¡Que haya debate sin ruido! ¡Por favor!

Úrsula Bischofberger Valdes
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¡Que haya debate sin ruido! ¡Por favor!

Úrsula Bischofberger Valdes
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Trabajo que se erige como apoyo a la clase política en su conjunto y al debate como única forma racional de construcción…
Trabajo que se erige como apoyo a la clase política en su conjunto y al debate como única forma…

Bischofberger U (2025) Ansiógena cascada de sonidos: trabajo metafórico sobre la frase “más allá del ruido” referida al Congreso de los Diputados de nuestro país. (Trabajo de Arte Sonoro).

La Junta de Profesores de Segundo C, reunida en la tarde del día tal de tal a tal hora recoge Se recogen en Acta los acuerdos a los que ha llegado respecto al comportamiento que tiene lugar en Segundo C El Congreso de los Diputados, en los puntos que se detallan a continuación, en los que se analiza el boicoteo mutuo que se produce en dicha clase dicho Congreso, lo que lo alimenta, los límites que se pueden empezar a diseñar y las posibles causas últimas de lo que ocurre en esa aula  en ese Congreso donde tienen lugar tantas descalificaciones,  donde tantos alumnos diputados valiosos pero difíciles de llevar actúan.

Porque la vida pasa volando, porque uno no es (casi) nada, porque lo único que importa es lo que dejas construido, porque lo único que cuenta es el debate (grande, bronco, pero siempre sobre las cosas, siempre con el discurso como árbitro). Por eso, no al ruido, compis de Arte Sonoro y políticos del mundo. No al ruido.

 

1.El ruido: el boicoteo mutuo, sus causas y las respuestas ineficaces e irracionales

En el cole el Congreso nos hacen reír. Es una especie de farsa, en la que el “discurso” que llega no es discurso, sino chantaje emocional, juego y reto, hasta el punto de que los medios especializados en su descripción, la encabezan con un sintagma cuyo núcleo es la palabra “ruido”: “además de que no se puede dar clase por el ruido”,  “más allá del ruido…”. Estamos ante un auténtico boicoteo.

2. Lo que alimenta el boicoteo

Las causas del boicoteo no son racionales, pensamos en la Junta de Segundo C las masas: son  una forma de dar cauce al BDSM dar cauce a la risa dar cauce a algo de naturaleza desconocida entendido en sentido amplio, lo que desde un enfoque freudiano sería Thanatos ((Θάνατος). Lo cual (por supuesto) no llega a ser para nada “el mal”, sino más bien una perturbadora búsqueda de risas, morbos, espectáculos, descargas, juegos limpios o sucios, vengancitas, ninguneos, “mirar por encima del hombro” y cosas de esta índole. Esta es un área a la que se da insuficiente cauce en todos los casos,  en particular cuando se refiere a adolescentes que todavía necesitan juego grupos que disfrutan de visibilidad pública y de un papel muy serio.

Los españoles no les pagamos esa área de disfrute a los políticos. Si quieren ese disfrute, deberían buscárselo con una financiación a un nivel privado. Nosotros no se lo pagamos, si bien es la carnaza de los Medios, y un plato de gusto para nosotras las masas… Pero hay que insistir mil veces: no les pagamos para que haya que decir “más allá del ruido, hay debate”: les pagamos para que haya debate sin ruido.

3. Revisión de las medidas sancionadoras, límites.

El valor indudable de todo político por serlo. Todas las personas que nos representan son muy valiosas y muy comprometidas. Scorsese pidió perdón a la Iglesia, debería haber pedido perdón, más bien, a los políticos. Los políticos forman, todos, un bando, el bando de los políticos. En el otro bando están los que quieren anular y estigmatizar la política (el modo racional de obrar) frente a la barbarie (el irracional). Los políticos se tienen que querer entre ellos, y tienen que encontrar una vía para ir muy unidos, pese a las discrepancias.

Los políticos no se respetan a sí mismos. Sin embargo, esto no es así. La relación entre ellos es pésima. Asistimos a procesos de boicoteo para los que parece que no existe “política” alguna. Hay formas de “castigo” no recogidas en el corpus teórico del Derecho occidental, la más importante de las cuales es el ninguneo y la exclusión, que se da hasta en las sociedades más remotas y más alejadas de nuestra cultura. Los políticos se castigan entre sí de todas las formas, por vías del Derecho y también por vías no reguladas por el Derecho aunque plenamente “legales” (porque son invisibles). Deben dejar de castigarse irracionalmente y empezar a ponerse límites racionales.

4. La causa última suele ser la falta de comprensión y la frustración

Complejidad e inabarcabilidad de todo. Lo que se debate en la primera mitad del siglo XXI es de tal complejidad que nadie se puede creer que un ser humano lo entienda, por muchos asesoramientos que haya. Este es el verdadero fondo de la cuestión: el vértigo del desconocimiento que nos asalta a todos, frente al cual la única opción no es trabajar más (que puede ser que también lo sea) sino cambiar los métodos de trabajo. Pero, sobre todo, incrementar los tiempos de comunicación, porque (recordemos, lección uno del libro uno): democracia es comunicación. Y facilitar el que esa comunicación sea efectiva.

5. Recomendación: “Carta de Convivencia” y actividades extraescolares extracongresuales

La Junta de Profesores de Segundo C de la ESO Las masas recomendaríamos una reflexión más detenida sobre los procesos de boicot. Una reflexión que esté más allá del ámbito del derecho, la creación de una “Carta de Convivencia” interna al congreso. Y actividades extraescolares extracongresuales para todos los políticos. Que compartan el bocadillo, el autobús o un atardecer. Lograr que sus humanidades tengan puntos de encuentro. Que el aficionado a los gorriones le haga ver al aficionado a los jerbos la causa de su afición, que el aficionado a los jerbos le haga ver al aficionado a los gorriones la causa de su afición, que miren juntos. Que aquel que fue maltratado por aquellos otros llegue a perdonar, porque el perdón es la única vía. Que nadie es más que nadie, que salvo casos extremos tampoco nadie es mejor que nadie. Que salgan del Congreso y, más allá del ruido… se encuentren. Que se encuentren aquellos que no sólo representan nuestras ideas, sino también nuestra humanidad. Para que no tengamos que avergonzarnos de nuestra humanidad.

6. Conclusión sobre el ruido.

No. No estamos para “ruidos”. Estamos en un momento histórico tan complejo, en plena transición entre Eras, en medio de una reconfiguración de las identidades, con un Planeta cuya materia orgánica o gaseosa se está moviendo como nunca antes se había movido… Un mundo imprevisible incluso para los más sabios. Y no nos apetece que nos lleguen los ruidos. Queremos oír lo que se habla de verdad. Queremos oír voz humana. Somos mayores, no tenemos miedo, somos sabias, somos las masas y queremos que nuestros políticos se comporten haciéndose eco de lo mejor de nosotras.

7. Archivo textual: proceso de creación.

Nota: Sigo en este post a esa gran obra maestra del cine, esa gran obra maestra de la aventura humana. Una gran obra maestra que vi cuando tenía ese tiempo que los curriculos escolares vigentes roban.  (¡Ojalá pueda ver una película! ¡Aunque sea una! No tengo tiempo ni de respirar, uno, e incluso cuando respiro mi respiración va orientada a los estudios, dos). Aguirre, la cólera de Dios. Metáfora del que no lo consigue. Del que explora terrenos insospechados sin gloria. De la esperanza insatisfecha. De la ilusión que se funde y desaparece. Aguirre, cuando sólo quedan ramas, agua. Película que me dejó una huella indeleble, porque es la propia vida hecha óleo, extendida en una pantalla convertida en lienzo. Película que trata de la arqueología de esos otros proyectos, los que se llevan a cabo con una energía inigualable y grandes costes. Navegar, navegar sin ver soluciones, asumiendo riesgos, encontrándose con la monótona selva cuando sólo es vista como selva, cuando hay fiebre pero no hay oro.  El de Aguirre es el camino del político, y sólo gracias a todos los Aguirres puede descubrirse el oro en lo más recóndito de la selva, o la selva como oro.

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¡Muerte al viejo!, el viejo como ladrón y otros breves

Úrsula Bischofberger Valdes
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¡Muerte al viejo!, el viejo como ladrón y otros breves

Úrsula Bischofberger Valdes
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Primera parte. El viejo como ladrón No se puede obviar el hecho de que el propietario de Occidente (y, por tanto, propietario…
Primera parte. El viejo como ladrón No se puede obviar el hecho de que el propietario de Occidente (y,…

Primera parte. El viejo como ladrón

No se puede obviar el hecho de que el propietario de Occidente (y, por tanto, propietario del mundo) no es tanto el hombre blanco, cis, zas, zus, hétero, homo, plum. El propietario del mundo es un viejo. Y la vieja que lo hereda. La gran mayoría de las empresas, lugares, capital mobiliario e inmobiliario pertenece al viejo y a la (siempre más longeva) vieja. Yo, por poner un ejemplo cualquiera (3), poseo 37 + 62 metros cuadrados del planeta Tierra, parte de los cuales en pleno corazón de Madrid, y encima de los cuales hay electrodomésticos, cosas y un cuerpo, el mío, que os vale una pasta a todos.

Porque no sólo somos los titulares de todos esos bienes. Nosotros somos los titulares de los mejores cargos del mundo: el papado y los grandes cargos de todas las religiones, las presidencias de los Estados Unidos de América y de la Unión Europea, la titularidad de los puestos más relevantes en la mayoría de las áreas en las que se requiere algo más que preparación técnica. Yo soy Vita Corleone, amigos. Yo soy Steven Spielberg, de setenta y ocho años. Yo soy el octogenario David Hockney a cada rato, y más cuando me voy con mi pandilla tumefacta de pies frankesteinianos a disfrutar de la carísima piscina municipal de mi barrio (entonces hago mi Retrato de un artista (piscina con dos figuras)).

Y aún más: yo soy beneficiaria de una cantidad de pasta impresionante, la pasta gansa que, mes a mes y hasta que la muerte nos separe, ‘oh, vida!, voy robando a las arcas públicas con la excusa de que, en tiempos, fui una comprometida funcionario del grupo A. Esto último no es moco de pavo: multiplicar dos mil cuatrocientas por doce por mi esperanza de vida por el número de funcionarios del grupo A no se le da bien a todo el mundo, pero es una operación matemática sencilla.

Segunda parte. El viejo como Frankenstein

Yo soy Vita Corleone Y (Y SUBRAYADO) yo soy Frankensteina. Porque soy el producto de tantas reparaciones, como llevo contando en los posts anteriores, que ya he perdido la cuenta. Una vez, de una apendicitis aguda que me dejó tirada en mitad de la calle. En Seul, de una gripe aviar complicada en neumonía. En Madrid, de un cáncer por partida doble (de ovario y de endometrio, que avanzaban en paralelo como grises del franquismo los muy…). Si no fuera por la medicina, yo sería cadáver.

Pero aún no siendo cadáver, soy cuasicadáver. Porque, creo, tiene que existir algo que se podría llamar “ralentización general metabólica”, que hace que cualquier animal (yo incluida) se ralentice conforme pasa el tiempo. Entonces, el pobre animal (o sea, la pobre “yo”) avanza con un cuidado exquisito porque, además, en cualquier momento se para algo que todavía no se ha roto. Se me ralentiza el intestino (¡Sí! ¡IA! ¿In-tes-ti-no? ¡Caca culo pedo pis! ¡Y no te escandalices!). Se me descuajeringa el riñón. Se me caen para abajo los palos del sombrajo, los labios mayores y menores que antes fueron una rosita de colocados pétalos, se aflojan los apéndices varios que fueron gloria.

Tercera parte. El eterno retorno de lo idéntico

Porque ¡no os preocupéis, amiguitos!, dice Pulgarcito. Todo tiene solución en el marco de esta humanidad que se caracteriza por su inhumanidad. Los no-viejos se han dado cuenta de todo. Entre los no-viejos están los jóvenes y los llamados “gente de mediana edad”. Gracias a todos estos procesos edaditarios (que no “identitarios”) aquí descritos, se produce en el seno del colectivo humano un nuevo movimiento, el movimiento ¡Muerte a los viejos! Este movimiento edaditario tiene la principal ventaja de que deja a salvo los juguetes más bonitos: los misiles. Éstos no se van a gastar (1). Porque la guerra que se avecina no es de misiles, sino una guerra similar a todas las anteriores, a todas aquellas en las que el hombre es un lobo para el hombre, la guerra de los leones descuartizando leones, la guerra ricos pobres, la guerra esclavos libres, la guerra hombres mujeres, la guerra de siempre.

Cuarta parte y para terminar… proceso de creación de esta obra de arte textual y autoría

Crear esta obra ha sido facilísimo. Me he ido a mi clase y allí, he sido objeto de maleducada exclusión por parte de los otros, autoconstituidos en “jóvenes”, cuya autoconstitución me constituye como “vieja”. Como es de esperar, la persona de mediana edad, aterrada al ver cómo inexorablemente se acerca a mi tramo de edad, se pone de parte de los maleducados, de los que me excluyen, de esa bazofia de personas, de esa excreción de lo peor de nuestra cultura que me hace objeto del peor de los escarnios que es el ninguneo y la depreciación. Y, como no puedo decir en vivo nada de esto porque, encima, me linchan, aquí me desahogo, en el Folio de la UOC. 

Autoría: la autoría está performada por un ser caracterizado como una vieja ninguneada más. (3) Una vieja que se solidariza con esos otros, viejos, que no tienen costumbre de ninguneo, por lo que sufren aún más que ella. Esos otros viejos que van a pasear a la orilla del mar los días de tormenta, y se los lleva una ola. Esos viejos suicidas que están tan tristes (2).

Marginadores. A mí se me contesta. A mí se me habla. A mí, cuando llego a un círculo de personas, se me hace sitio. A mí no se me responde de forma cortante. De mí no se dice “que doy pena”, pena tu cortedad de miras. De mí no se dice que “lo que quiere es llamar la atención”, como si fuera un perro sin amo. Soy un ser humano. Soy Oswald Cobblepot. Soy Joseph Merrick. Soy Némesis y esto no va a quedar así… De momento, me como un moco en vuestra presencia para escandalizaros y acercaros al olor de las residencias de ancianos, podredumbres humanas las vuestras. La vida os pondrá en vuestro sitio, tanto a los nuevos como a los de mediana edad, mucho peores.
Por lo demás, lo que vaya surgiendo; no tengo planes para vosotros.

¿Vosotros? Vosotros sois un mero sumatorio de reels dividido por todas las dificultades que vais a encontrar para haceros sitio, so bazofias. 
¿Muerte a los viejos? ¡JAMÁS! ¡SIN DEFENDERME, JAMÁS! 

¡A la guerra intestina!

Por la noche, me cogí el autobús para irme lejos y volver andando. Eran sobre las once o las doce.  Vi un grupo de jóvenes que jugaban en un parque, en un barrio de pequeños chalets, clase media alta y culta, un barrio cercano al mío. Me senté de espaldas en un banco próximo. Eran ocho o nueve. Prevalencia palabras: maricón, cabrón. Prevalencia sexo: la mayoría varones, una mujer. Actividad: Mucho bullicio. ¿Qué lo motivaba? Se lanzaron un pastel de nata y se pringaron los unos a los otros. Discurso totalmente vacío, actuaciones totalmente sin sentido, absoluta vacuidad, eso es lo que me pierdo.
“Están verdes” no: son verdes. Los jóvenes no saben nada y no “saben a nada” ya. ¡Guerra a ellos en mi corazón herido! ¡Guerra, miserables! Jajaja y lo tenéis todo IMPOSIBLE. Cómo me alegro. Luchad, luchad sin tregua.

—————————————–

(1) Porque cuando se lanza uno, todo el mundo piensa en el objetivo alcanzado, pero ¿quién se ocupa del pobre misil, tan caro, tan bonito él, que, cuando destruye, se destruye a sí mismo? Nadie lo piensa. Solamente yo lo pienso. Sólo yo tengo tanta compasión que me sobra hasta para dedicársela al pobre misil. Solamente yo hago la propuesta del “museo de los misiles”, un museo, tipo Parque Jurásico, a tamaño real, donde te pasees entre los misiles, donde cada misil tenga su texto curatorial. ¡Me pido hacerles a los misiles los textos curatoriales! (Me lo he pedi… do. Me lo he pedi… do.)

(2) Esos viejos que no se encuentran, porque, Sartre, hijo mío: lo de “el infierno son los demás” es una parida. “Los demás” son el sitio, el único sitio, y lo que hace occidente de inscribir a todo un tramo de edad en el vacío es, totalmente, un asesinato.

(3) La autora de estas líneas pide disculpas al colectivo de Sus scrofa domesticus (vulgarmente llamado cerdo) por la alusión inconsciente, pero tenga en cuenta, don Sus, que le hablo como Aenocyon dirus, comunmente conocido como lobo terrible o lobo gigante. En mi caso, loba terrible o loba gigante.

Autorretrato: soy mucho más robusta que una loba, y mis patas son  proporcionalmente cortas. Tengo mucho morro y las mandíbulas muy potentes; mis dientes, que me está arreglando mi cirujano máxilofacial (que me cae muy bien, por cierto), mis dientes, decía, son gruesos y fuertes, capaces de triturar huesos. El nicho que ocupo es similar al de las hienas. Un gran número de fósiles de herbívoros (ibidem, humanidad mansa) han sido marcados por mis fauces. (Fuente: adaptación a mi persona de la descripción que hace wikipedia de las lobas gigantes que son mi única familia). Como acabo de hacer la PEC de arte sonoro, adjunto gruñido.

Portada: autorretrato, escorzo de gorrión.
Se lo contaré hoy a la juventud… (¿por dónde empiezo, si no saben hacer la o con un canuto?). Creo que no entenderán absolutamente nada de nada, esos loros malcriados que son… ¡Malcriados! ¿Quién c… os está educando? (Y, nuevamente, gruñido de Aenocyon dirus)

Bai de guei (leído “by the way”), el correlato de la construcción del sexo como concordancia es la construcción de la salud como juventud.
Resumen que he hecho del tema intersexualidad.


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La escuela comprehensiva

Úrsula Bischofberger Valdes
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La escuela comprehensiva

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¿Qué es la escuela comprehensiva? Si hay algo que todo maestro verdadero ama, eso es la escuela comprehensiva… Yo mantendría esa hache…
¿Qué es la escuela comprehensiva? Si hay algo que todo maestro verdadero ama, eso es la escuela comprehensiva… Yo…

¿Qué es la escuela comprehensiva? Si hay algo que todo maestro verdadero ama, eso es la escuela comprehensiva… Yo mantendría esa hache que alarga la palabra, porque escuela comprehensiva es una escuela ancha, larga, extensa, en la que todo cabe, que acoge a todo el mundo (tan bien representado en esa maravillosa palabra catalana que es tothom). Pero nos podemos conformar con la otra palabra, que se presta a ambigüedades pero que es más fácil: comprensiva. Que la escuela sea comprensiva significa que llegue a todos los lugares y a todas las personas, independientemente de las condiciones de partida.

Llegar a todos los lugares. A los lugares alejados de la ciudad, a los lugares alejados de las naciones más prósperas, a los lugares más escondidos, al barrio apartado, a la cárcel como al palacete, al pueblecito de menos de cien habitantes como a la metrópoli… Una escuela-wifi, una escuela en la que no haya categorías ni filtros, que sea líquida y adaptable a todos los recovecos.

Llegar a todas las personas. Una escuela que tenga en cuenta las condiciones personales de partida de cada cual. Que llegue a todas las personas únicas que somos porque sea constructivista, porque se ajuste a esos constructos previos, todos iguales y todos diferentes, con un ajuste que garantice la significatividad de los aprendizajes.

Esta escuela tiene que ser justa y viable.

Una escuela justa. Debe ajustarse a la principal antinomia a la que se enfrenta cualquier institución escolar: tiene que responder a las necesidades individuales a la vez que garantiza la respuesta a las necesidades sociales y viceversa.

Lo que que asegura este equilibrio es que tampoco se descuide el equilibrio entre la evaluación criterial (el avance del individuo en relación a su nivel de partida) y la normativa (la situación en que se coloca respecto a los niveles sociales establecidos o requeridos).

Una escuela viable. Para ser viable, tiene que optimizar el uso de recursos y, en particular, el uso de los recursos más caros e imprevisibles, que son los recursos humanos.

La escuela comprensiva es más imprescindible y más posible que nunca. En la medida en que, más que nunca, el mundo depende de los constructos que nos hacemos de él; las herramientas del aprendizaje llegan a todos los rincones; los niveles de cualificación requeridos suben; la formación se vuelve imprescindible para los individuos en sus trayectorias laborales y para la propia humanidad porque es la condición de posibilidad de la supervivencia como especie. En la medida en que todo esto ocurre, es necesario, imprescindible, apostar por la escuela comprensiva, y en esto estamos todos de acuerdo.

Opinión personal. En mi humilde opinión, y desde mi visión parcial como alumna de una institución difícil de comprender como la que más, creo que hay dos ingredientes básicos en el proceso, ingredientes que se pueden promocionar con facilidad:

  • Promover la cooperación informal entre los alumnos.
  • Incrementar el carácter didáctico, facilitador, de los recursos.

Pero la condición de posibilidad garante de este tipo de enseñanza en el tramo superior es que se promueva, de una vez por todas, un aprendizaje más activo y colaborativo en el tramo de la escolaridad obligatoria. ¡La escuela! ¡Siempre la escuela! Y el epicentro del futuro, cómo no, el niño. Un niño al que hay que cuidar y exigir, al que hay que ajustarse siempre, al que hay que llegar desde un respeto a la infancia que no sea formal y externo, sino el que nace del conocimiento y el compromiso.

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La voz como intersección y otros breves, algunos sobre el sonido

Úrsula Bischofberger Valdes
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La voz como intersección y otros breves, algunos sobre el sonido

Úrsula Bischofberger Valdes
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La voz es la intersección entre lo humano y el sonido, por eso se puede considerar el cuerpo como un objeto sonoro.…
La voz es la intersección entre lo humano y el sonido, por eso se puede considerar el cuerpo como…

La voz es la intersección entre lo humano y el sonido, por eso se puede considerar el cuerpo como un objeto sonoro. En nuestro tiempo, la persona que habla es la protagonista, casi siempre y en casi todos los casos. Por tanto, la voz es la protagonista en nuestra Era. La voz está, justo, en la intersección entre la era digital y la predigital. La voz es Hollywood, es Hitler berreando, es Eisenhower, es Coca Cola refresca mejor y las chisporroteantes sonrisas y es, también,  I have a dream y aquella dulce mirada. Occidente ya no piensa una palabra sin cara ni una cara sin palabra. Habiendo cosificado a los sujetos, Occidente ya no se piensa sin ellos… Esa es mi idea sobre la voz, y en este ejercicio que voy a presentar de música experimental, reflexiono sobre los límites de esa voz. Porque el pensamiento no tiene límites, pero la voz, y el sonido en el que se sitúa, sí los tiene. Y muy dolorosos.

1. Los tiempos turbulentos como los que, sin duda, vivimos, no se caracterizan por ser portadores de más daño o de más desdicha: más bien tienen que ver con cambios de figura/fondo. Todo aquello que era el fondo muta y se convierte en figura, total o parcialmente, mientras que las figuras dejan de serlo y pasan a formar parte del fondo de igual forma. Esto significa reinterpretar, por supuesto, y esta reinterpretación se va produciendo, cuando los significados son tan enormemente complejos como los nuestros…Lentamente, perezosamente… Como si un enorme gigante desconocido bostezara…

2. El tópico “familia feliz” es tan tópico como el estándar del aspecto físico, e igualmente dañino. Primero, porque no hay dos familias iguales. Segundo, porque se establece la felicidad, de forma normativa, asociada a un único tipo de familia. Tercero, no sólo es un ideal inalcanzable como el  “90-60-90” 0 el “1,618”, es aún más: porque no existe realmente ese “ideal”. Porque es la idea misma del “ideal” lo que es una construcción social,  un despropósito o una impostura. Personalmente, me inclino más bien, en general, al despropósito.

3. “Confort”, palabra imperial, la uso porque el bienestar me gusta, pero detesto el confort. Los bienes me gustan, pero detesto los objetos de consumo. Por eso, es más que un galicismo: designa el bienestar de nuestra era, el bienestar construido, igual que “disconfort” (que no sé cómo es posible que no se incorpore, si se ha incorporado “confort”) designa ese incómodo malestar que se hace eco del ruido negro de mi casa, de la comida que tengo siempre disponible, de mis huesos artificialmente sostenidos por todas las veces en las que, ya hoy, la medicina me ha salvado la vida…

4. Me voy a dormir y cierro los ojos, pero no puedo cerrar las orejas. El carácter adaptativo de la audición, su defensividad, su naturaleza de “antena” (de hecho, las orejas lo son, son como las antenas de los artrópodos)  seguro que está estudiado, muy estudiado. La audición como mecanismo de alerta permanente. La audición como generadora de placer y displacer, de bienestar o malestar. La audición pendiente de explotación, pendiente de ser administrada, regulada, recortada, pegada, controlada, deglutida e incorporada al constructo que nos rodea.

5. Nuestros tiempos han vivido la transición entre el mundo para mí y el mundo “para ello”, entre el mundo usado y el mundo iluminado, entre la marquesina, el OPI y el MUPI. La marquesina era un mueble que te PROTEGÍA de la intemperie. El MUPI (mobiliario urbano como punto de información) convierte cualquier mueble en oportunidad de contar algo: protege, distrae, atrae. Finalmente, el OPI (objeto publicitario iluminado) es un foco de atención que ATRAE, esté donde esté.

6. No entiendo casi nada, es decir, me planteo el porqué de casi todo, y la razón es muy sencilla: no consumo recetas de posibles causas;  mi dieta no incluye (ni ha incluido nunca) “medios sugeridos”, sino sólo “uso de los medios”. Desde que tengo uso de razón (y esto lo decidí a los dieciséis años) le bajo la voz a los anuncios y no veo telebasura: los medios me usan lo mínimo. No consumo redes sumida en un estado de semiinconsciencia. No me dejo invadir, no diré “nunca”, pero sí “lo menos posible”. No me queda más remedio que consumir la publicidad de las calles. La dieta es mi receta intelectual. Sólo como del curriculo de los que saben (de las universidades y de los escaparates de las librerías) y de mis propias búsquedas en Internet. Sigo a dieta, y no veo el momento de salir de ella.

7. La familia como nuevo tópico de los medios. Ahora que ya se han desgastado las cosas (¡La coca cola! ¡El detergente!¡La pasta de dientes!), los estereotipos físicos (Porque ¿quién mira ya a la mujer guapa estándar, el hombre guapo estándar de los MUPI? ¡Si las grandes firmas los están aparcando a marchas forzadas!) ¿Cómo sintetizar, en tan breve espacio, otro nuevo tópico? Muy fácil: ahora, miremos las estructuras. Miremos el tópico “familia feliz”. Usémoslo. ¡Siempre se puede seguir culpabilizando! ¡La caricatura que es el tópico no tiene límites! Y, si encima es útil, mejor.

8. El arte del sonido puede ser que ensanche el espacio de la ciencia del sonido, y la ciencia del sonido, seguro, algún día estudiará el sonido multitudinario que producen las grandes concentraciones humanas como provocador de psicosis colectivas gratificantes, cohesionantes, potentes, peligrosas.

9. No es que haya ganado la lucha contra los estándares: es que los estándares han acabado cansando. Las proporciones perfectas aburren, las caras se buscan con una irregularidad que las personalice. A lo mejor las gárgolas medievales no se hacían eco del mal, sino que eran un homenaje a la deformidad individualizadora. A lo mejor la pérdida de los estándares clásicos fue vivida como liberadora. A lo mejor no: ¡seguro!

10. Sospechaba algo así desde que estudié la “genealogía de la moral”, de Nietzsche. Pero ahora que he estudiado la “arqueología de los medios” la sospecha se confirma: somos sospechosos de fraude. Fraude no sólo en las ideas. En la medida en que la construcción es función de los imaginarios, toda la construcción es fraudulenta, porque se quiere única cuando es “una de tantas”, una de tantas tontas, “una de tantas tontas” construcciones (sin más sentido que cualquiera de las demás). Por eso, tiene que estar autojustificándose constantemente.

11. La ciudad amanece, y yo la siento, hoy, como una estructura montañosa; pero cada monte es un foco de “ruido negro”, la realidad que, hasta ayer, desconocía y que, desde ayer, ha nacido para inquietarme.

12. Busco a Bob Dylan y me lo encuentro besando a su mujer, e información sobre su mujer y su felicidad en común…  ¿Es Bob Dylan causa de la buena relación con su mujer, o es la buena relación con esa persona que debió de ser su mujer una de las causas de Bob Dylan, uno de los hechos que facilitaron su existencia?

13. La idea mantenida con persistencia de “la felicidad del que está arriba” es absurda. El anonimato es una forma de dicha, la celebridad una forma de desdicha.

14. A mí no me pareció irreverente la mascarada del disfraz de Papa ni me molestó en absoluto la gorra en el Capitolio. Respecto a lo primero, ¿Qué tipo de religión tolera perfectamente que su dios, Jesús, sea caricaturizado mil veces en mil sitios, critica a otras que no consienten que sus líderes lo sean pero se escandaliza de que se haga mofa de la vestimenta, pura convención, del líder de su Iglesia?

15. Hollywood fue el último cuento discursivo que Occidente se contó a sí mismo, en el que se destapó y con el que, además, se mostró deslumbrante. Hollywood amaneció cuando la cultura discursiva, la cultura de la palabra, agonizaba, porque nacía lo visual. Después de Hollywood no puede haber otro Hollywood porque el discurso se rompió, y nació una cultura de imágenes sin discurso: la nuestra. En vano lucha el cine por volver a ser lo que fue. Jamás lo volverá a ser. Respecto al sonido, ahora la misión, entre otras, es sacarlo del marco de la ficción, performativizarlo y hacer ver que puede existir y existe no sólo como ficción sonora: también como concepto, como entidad  divisible, como cosa, como hilo musical, como memoria, como disciplina científica que amplía el marco de la acústica, como ejercicio de conceptualización, como música, como problema, como acompañante perpetuo de los seres vivos, como acompañante perpetuo de muchos de los objetos técnicos, como presencia totalmente real aunque invisible, como vehículo de la voz.

16. Sólo las plantas son mudas del todo y siempre. ¿Por qué?

Nota: dedico esta entrada a todos aquellos que me miran por encima de sus elevados hombros. Porque nada más complejo y orgulloso de sí, maestro, que un pequeño saltamontes. He puesto en azul los breves de sonido.

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Mi trayectoria formativa en artes… hasta ahora y a partir de ahora

Úrsula Bischofberger Valdes
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Mi trayectoria formativa en artes… hasta ahora y a partir de ahora

Úrsula Bischofberger Valdes
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El día de hoy marca un antes y un despues. Primero, porque por fin tengo WIFI, y he contratado a una persona…
El día de hoy marca un antes y un despues. Primero, porque por fin tengo WIFI, y he contratado…

El día de hoy marca un antes y un despues. Primero, porque por fin tengo WIFI, y he contratado a una persona al que he decidido llamar “tutor de la virtualidad”, que me va a hacer un acompañamiento semanal PRESENCIAL (porque es dificilísimo desplazarse por laberintos en los contactos virtuales) en todos los escollos que me voy encontrando. O sea, tengo WIFI y tutor presencial de la virtualidad, que trabajará sin programación previa y a demanda. Este es un oficio que me he inventado (creo). Segundo, porque vuelvo a Snap! para hacer mi trabajo de arte sonoro (por eso enlazo el aula).  Pero antes me distraigo recopilando mi pasado, y diseñando otra vez mi futuro en la universidad de Berkeley. Porque ¡Les tengo que conocer sí o sí! Emocionadísima, contentísima y llevada al máximo, no por mi pobre cerebro, sino por ellos, por Snap! Berkeley. Porque tengo una certeza que no voy a justificar ahora, pero que es mi experiencia directa cuando hago este archivo de sonido.

El principal impedimento que hay para trabajar creatividad con la IA es el humano, no la IA.
El impedimento es el humano controlador y nada flexible.
Mi incomodidad con Snap! partió de ahí.
Ahora lo veo claramente.

Tan fácil de entender como que podemos prever las sucesiones de estímulos, pero prever la percepción (cómo esos estímulos se organizarán, qué forma tendrán una vez desplegados) es poco menos que imposible en muchas áreas.
Porque ya creo que he encontrado mi camino, gracias a las dos asignaturas que considero clave en el Grado en Artes Online y a un objetivo: rentabilizar mi trabajo en el mundo real, no en los mundos estrictamente del arte.

  • Asignatura: Cultura Visual y Nuevos Medios. Crucial, básica para entender la realidad en la que nos movemos.
    • Sobre el sustrato del conocimiento del medio artístico que me dio la asignatura Contextos del Arte. Si no, no hubiera sabido dónde me estaba moviendo.
    • Sobre el sustrato filosófico (esencial y deslumbrante) que me dio la asignatura Materialidad y tecnología. Esto ha sido lo más importante que me ha pasado, respecto a la comprensión del mundo, desde mi adolescencia. Ha sido como darle la vuelta a la tortilla.
    • Sobre el sustrato básico que me dio la asignatura de Historia del Arte, de la fundamentación histórica de los conceptos esenciales del arte y la estética, cuya abstracción del contexto histórico constituye un error.
  • Asignatura: Taller de Programación e Interactividad. Imprescindible para comprender las preguntas del arte contemporáneo. Aterrizaje de la anterior. Esencial para vislumbrar, incluso desde una situación tan de diletante como la de una alumna de artes, las potencialidades creativas de la IA (bastante alejadas de lo que se baraja en los medios) y el “trato” requerido para actualizarlas. Aproximación a una herramienta básica del mundo digital: la programación creativa, con Snap! Berkeley.
    • Me he sentido libre de crear “como me daba la gana” porque he tenido mis talleres de dibujo, de pintura, de escultura, de fotografía, donde se apoyaban muchas opciones, se abrían las posibilidades.
    • Me he sentido obligada a exigirme porque me han exigido.
    • He sabido lo que es lícito y adecuado hacer, se me han abierto caminos gracias a las asignaturas de Proyecto.

Ahora voy a hacer el Master en Historia del Arte Contemporáneo de la UAM Además, la Universidad de California en Berkeley (UC Berkeley) ofrece programas de estudio de arte online a través de su programa de extensión, UC Berkeley Extension. “Estos programas están diseñados para adaptarse a las necesidades de profesionales en activo y ofrecen una variedad de formatos, incluyendo clases en línea en vivo, cursos de inicio en cualquier momento y cursos con fechas fijas.” Se están moviendo muchísimo estos mundos también, espero adaptarme adecuadamente y estar a la altura. 

Ahora me estoy asustando un poco con el máster del Reina Sofía, pero voy a dar la talla. ¡No os preocupéis, profesores de la UOC! No me comportaré en plan salvaje, lo juro. Llevo el sello de la UOC hasta en las rodilleras. La UOC me ha bautizado, me ha dado las palmaditas para que llore, me ha tomado la temperatura, me ha puesto las vacunas y, bueno, no quiero ser sacrílega como parte de mis propósitos de enmienda, pero me ha dado las hostias virtuales que necesitaba. Yo he gritado, mejor dicho aullado, pero siempre me he recuperado…

Barajaré la identidad resultante de la segunda parte de la primera parte, porque también tengo una primera parte en disciplinas como la música y el arte dramático,  con otros fragmentos de mi identidad de mi futura segunda parte y todo saldrá bien.

Con el máster hecho, terminaré el grado y me formaré en Programación Creativa y en el mundo del diseño… Me tomaré las cosas con calma y me cuidaré, para que no me asalte una muerte prematura, Mi tío Hans Bischofberger, maestro de Niederuzwil, vivió más de cien años… Así que ¡claro que podré! He podido con cosas dificilísimas en esta vida, y el Máster no será tan difícil; lo haré a tiempo completo y, como puedo seguir en el Folio, seguiré compartiendo descubrimientos… Y, cuando esté convertida en una persona completamente académica y mis correos sean condensados y congruentes (y no como hasta el curso pasado, caóticos, erráticos, a veces con ácido clorhídrico y sobre todo interminables) volveré a hacer el TFG.

Pero sobre todo, UOC, mi grado online salvador de mi vida (de verdad), recordad: he sido una funcionaria auténticamente ejemplar durante treinta y cinco años de servicio. Trabajo amplísimo, trabajo de calidad, compromiso absoluto y saber estar absolutamente siempre con familias y alumnos. Igual que mi madre lo fue como funcionaria, involucrada en la gestión responsable y los Convenios Internacionales, hasta el extremo de ser condecorada con el lazo de Dama de Isabel la Católica, una condecoración al mérito civil. Igual que mi abuelo, funcionario de hacienda, al que su buen trabajo le costó una denuncia de un “compañero” (por no prestarse a enjuagues) y la vida, era el año 1936. A mí, mis treinta y cinco años de servicio me trajeron, el día de mi jubilación, un bolso de plástico, para el que las compañeras pusieron, creo, diez o no sé si llegó a diez… y gracias. La Administración, chitón.
No me gusta ejercer de hija de, pero menciono a mi madre y a mi abuelo porque ya no sé qué más hacer para avalarme a mí misma, cuando he tenido tantos vientos en contra…

En fin: soy de esas personas que como no crean ellas en sí mismas… Más me vale creer en mí, porque a veces parece que actúo en contra de mí misma. Eso nos pasa a todos, creo. ¡Creo en mí! y tú también… ¡Cree en ti! ¡Contra viento y marea! Creo, creo y creo y hasta la muerte creeré, hecha una pasa seguiré creyendo y no toleraré que me traten mal en las residencias de ancianas.

Despues del absoluto amor a mi trabajo, tenía que empezar otra historia de amor, que ha sido la que ha empezado con vosotros, Universidad Abierta, Universidad de Cataluña.

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Cuestionario sobre el uso de la IA -y arlequín muy humano

Úrsula Bischofberger Valdes
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Cuestionario sobre el uso de la IA -y arlequín muy humano

Úrsula Bischofberger Valdes
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Valdés del Toro Consuelo (1970) Arlequín (Temple al huevo) Cuestionario sobre el uso de la IA en borrador He recogido algunas de…
Valdés del Toro Consuelo (1970) Arlequín (Temple al huevo) Cuestionario sobre el uso de la IA en borrador He…

Valdés del Toro Consuelo (1970) Arlequín (Temple al huevo)

Cuestionario sobre el uso de la IA en borrador

He recogido algunas de las convicciones a las que voy llegando respecto al papel de la Inteligencia Artificial en la docencia en este simulacro de preguntas de opción múltiple. Mi selección está en azul. Pienso que, como suele ocurrir, no es la inteligencia artificial la responsable de los inconvenientes que vienen observándose cuando se utiliza en la enseñanza, sino el modelo en el que esta IA se inscribe: un modelo tecnológico del curriculo entendido como herramienta encaminada al producto, esto es, la adquisición sistemáticamente planificada de conocimientos con determinada estructura y del tipo que sea por parte del alumno, a través de procesos muy coherentes y controlados. En otras palabras: fuerte interconexión de los elementos del currículo y eficacia medida.

Los alumnos ideales para la IA tal como hoy se concibe desde un modelo tecnológico del curriculo son…
a. Las personas muy perfeccionistas y sistemáticas
b. Las personas que profundizan mucho en sus estudios.
c. Cualquiera, cuanto más joven mejor. 

2. La IA hoy en día afecta, predominantemente a….
a. Los procesos de aprendizaje: la posibilidad de que los alumnos abusen de su uso.
b. Los procesos de enseñanza fundamentalmente: una planificación que delegue en la IA aspectos humanos insustituibles. 
c. Ambos.

3. El principal problema de la enseñanza, en relación con la inteligencia artificial, se sitúa…
a. En los profesores y los procesos docentes
b. En los alumnos y sus comportamientos poco honestos
c. En el diseño del proceso de enseñanza aprendizaje

4. Las evaluaciones de la IA dentro del modelo vigente puramente tecnológico son…

a. Infalibles.
b. Falibles e inútiles
c. Útiles pero discutibles y, sobre todo, requieren un ajuste final humano.

5. Las IAs en el modelo tecnológico valoran, necesariamente, más…
a. Los tiempos de respuesta cortos y la claridad argumental.
b. Los tiempos de respuesta cortos y la flexibilidad cognitiva
c. Los tiempos de respuesta cortos y la adecuación a las instrucciones de la tarea.

6. La mano humana que podría ajustar las respuestas de la IA se encuentra…
a. Ocupada con otros menesteres productivos.
b. Desocupándose progresivamente y desvinculándose de los procesos de aprendizaje.
c. Capitidisminuida en su valor y en proceso de capitidisminuirse aún más, desocupándose progresivamente y desvinculándose de los procesos de aprendizaje pero dejándose involucrar en otras tareas institucionales o de autovalidación.

7. La enseñanza institucional del siglo XXII será, predominantemente…
a. Un proceso de adiestramiento que facilite el ajuste de los recursos a las necesidades.
b. Un lugar en el que el pensamiento divergente, que habrá sido prácticamente sofocado en el tramo no formal, será potenciado al máximo.
c. No existirá tal como la concebimos ahora, sino que se primará el cuidado y bienestar del niño y el joven, no habrá curriculo escolar más que como “menú”.

8. El cuerpo de la IA es…
a. Inocente: la introducción de la IA no modifica, esencialmente, la enseñanza y el aprendizaje.
b. Culpable: debería suprimirse el uso de inteligencia artificial en todo el ámbito de la
c. En el mundo de la enseñanza de las artes, es “el cuerpo del delito” si se programan los procesos exclusivamente a partir de sus categorizaciones.

9. Quién sea el que posea la IA deja de ser decisivo en la Historia de la humanidad…
a. Porque el impacto que produce la “forma de ser” de la propia IA es tan profundo, que todo lo demás queda en segundo plano.
b. Porque la creatividad de los sistemas autónomos es sofocada anywhere, anyplace and anytime si de lo que se habla es de enseñanza.
c. Porque, dada la imprevisibilidad constitutiva de lo humano, incluso vistos bajo la luz de los big data, la impredictibilidad POTENCIAL de los humanos es de tal calibre que jamás una IA que sólo actúa en su plano podrá ponerse a la altura.

10. En el marco del mundo tal como es, la mercantilización del conocimiento es…
a. Prácticamente inevitable.
b. Evitable, cuando se vea que el modelo tecnológico del curriculo asfixia la flexibilidad y la creatividad.
c. Evitable, si se empieza, cuanto antes, a experimentar con diferentes grados de intervención de la IA y en los distintos niveles educativos, incluida la enseñanza infantil, primaria y secundaria obligatoria. 

11. Pensar en la utilización de la IA en los dos primeros tramos (infantil y primaria) es…
a. Prematuro
b. Imprescindible, siempre que se diseñe un proceso experimental riguroso, un libro blanco en el que estén implicados los sectores más importantes y que aborde una introducción amplia y decidida
c. Imprescindible, empezando poco a poco y, preferiblemente, como algo complementario.

12. ¿Tienen derecho los alumnos y, en su caso, los padres, a conocer todos los pormenores del uso de la IA en la educación?
a. Sí, sin duda.
b. No, esos son circunstancias internas, que sólo los profesores tienen que conocer.
c. Sí, con un margen que suponga que los datos que se compartan sean fiables y no se produzcan procesos innecesarios de confusión, alarma social etcétera. 

13. ¿Tiene que ser la intervención de la IA igual en todos los niveles educativos y áreas?
a. Sí, del mismo modo.
b. No, totalmente diferente. 
c. Parecida.

14, La atención a la diversidad será un aspecto que con la IA…
a. Mejorará muchísimo, para todas las personas, con lo que supone esto de compensación de desigualdades en educación.
b. Permanecerá inalterado, ya que el acceso a la IA está condicionado por otro factores.
c. Mejorará sólo para las personas con discapacidad. 

15. Cuando decimos “integración de la IA en los procesos de enseñanza y aprendizaje” pensamos sobre todo en…
a. Estrategias para que los alumnos busquen información en internet.
b, Recursos para que los alumnos construyan su propio aprendizaje por medio de resolución de problemas, realización de proyectos, toma de decisiones. 
c. Modos de realidad virtual, realidad aumentada etc. que facilite el ingreso de información

16. En cualquier caso, la existencia de la IA obliga al sistema educativo…
a. A dejar de lado los métodos puramente transmisivos y de memorización de la información.
b. A dejar de lado los métodos receptivos y asumir métodos de proyectos, cambiar todo el diseño de los procesos.
c. A dejar de lado los métodos receptivos, asumir métodos activos y de proyectos y reorganizar el perfil que se requiere a los docentes y el diseño de todo: forma de las aulas, formato de los materiales didácticos, accesos a la web y un largo etcétera. Es decir: urge una renovación total del sistema.

17. Si se acometiera una renovación total del sistema educativo, ello implicaría…
a. Que se prevendrían muchas conductas indeseables, se reduciría la fragmentación de los sujetos, se promovería la racionalidad en todas las áreas
b. Se mejoraría la cualificación de las personas, y esto facilitaría la inserción laboral. 
c. Se favorecería el espíritu investigador, se ajustarían los conocimientos a los perfiles vocacionales y la sociedad en su conjunto progresaría de forma armónica

18. La reforma educativa debe abordarse, sobre todo…
a. Desde la fuente epistemológica (científicos de las distintas disciplinas)
b. Desde la fuente pedagógica (pedagogos)
c. Desde la fuente psicológica (psicólogos)

19. No se debe confundir la enseñanza online con la enseñanza según un modelo tecnológico del curriculo basado exclusivamente en la IA porque…
a. Ambas son parecidas pero no iguales
b. La enseñanza online y la enseñanza basada en la IA son dos conceptos distintos, que intersecan pero no se superponen
c. La enseñanza online es especialmente útil para la IA pero no tiene por qué estar basada en ella.

20. La calidad de la enseñanza…
a. Tiene que ver, sobre todo, con el diseño del curriculo.
b. Es función, en particular, de la metodología.
c. Es resultado de un complejo conjunto de factores, y cualquier ayuda, incluída por supuesto la inteligencia artificial, es bienvenida

22. La IA y el modelo tecnológico del currículo basado en la fuerte interconexión de sus elementos y la eficacia medida…
a. No son lo mismo. La IA puede funcionar fuera de un modelo tecnológico y siempre al servicio del humano.
b. Están muy relacionados.
c. La conexión entre ambos es coyuntural; sólo se produce ahora, principios del siglo XXI, pero no responde a algo necesario.

Pedagogía: la gran olvidada que garantizaría que todo se hiciera adecuadamente

Opino que la pedagogía tendría que ser la ciencia clave de la reforma, previa y fundamento de todas las demás.

Arlequín muy humano, ¿Qué es la educación?

Este cuadro, que pintó mi madre por las tardes con la ayuda de Isabel Merodio sobre los años setenta, se parece a ella. Ella fue mi maestra con mayúscula. Ella me enseñó con u palabra y con su ejemplo, haciéndome accesible el mundo con sus actos, preparándome “escenarios”, fomentando con su afecto algunos comportamientos y dejando que otros se extinguieran, animándome y exigiéndome mucho, estando presente como sencillamente como presencia y compañía. Me ha hablado de sus afinidades y ha puesto en mis manos libro clave. Me ha repetido de diversos modos las piedras angulares de su pensamiento. Ha dejado testigos que sólo he comprendido muchos años después. Me ha dado ayuda y, a veces, me la ha pedido. Fundamentalmente, me ha transmitido confianza.

Además de mi madre, he tenido a mi padre, que era miembro de la WWF y de Amnistía Internacional, amigo de un pajarillo de su jardín que le visitaba las primaveras con regularidad, pintor de acuarelas.  Mi padre nació en 1925, y guardaba muy dentro una infancia bastante difícil, una familia de la “Suiza profunda”, porque también existe la Suiza profunda. Contaba cosas terribles de la escuela. Quería, siempre, hablarnos de la naturaleza, de Diderot, de Voltaire. He tenido también a mi abuela, que no podía dejar, nunca, su afan didáctico, sus historias, sus lecciones. Mi abuela, que fue la viuda de un rojo, la hija de un militar, la niña de la que abusaban sexualmente los soldados, la mujer de un hombre bien posicionado, la hermana de un médico que estudiaba la lepra en Tetuán.  Mi abuela nació en 1910, hace más de un siglo. Un siglo de historia humana concretada como biografía en una persona. Mi hermana no me enseñó directamente nada, pero ella y yo jugamos y jugamos sin parar toda una infancia en la que la única pantalla era la de la televisión, que apareció muy tarde en casa.

En mi primera infancia, tuve un colegio privilegiado en cuanto a metodología, el antiguo Instituto Veritas, en el que no había una estructura jerárquica de transmisión de contenidos, sino espacios de aprendizaje que cada niño organizaba a su manera, mediante planes semanales, con fichas de trabajo individual y sesiones de puesta en común. Había rincones, y cada niño distribuía su trabajo planificándolo a su manera. Era un método que requería mucha preparación. El método flojeó a partir de la pubertad y adolescencia, entonces recuerdo que había clases buenas, como la de latín, y clases aburridas en las que lo que hacíamos era jugar, balancearnos con la silla y no hacer nada. En la universidad, no era obligatoria la asistencia, y me la pasé leyendo por mi cuenta libros que me compraba con el dinero de las clases particulares que daba, y discutiendo de filosofía y literatura con mis amigos, todo libre, todo caótico, nada disciplinar. Después estudié oposiciones con todo rigor, ahí las leyes y unos cuantos libros de psicología y de pedagogía fueron la vertebración, pero me elaboré yo misma los temas, sin supervisión y sin control. Aprobé, porque profundicé y entendía de qué hablaba, y además me gustaba.

Después, en arte, he tenido mucho maestros y maestras. Como corresponde a una persona que le gusta aprender, los maestros han sido los más queridos y respetados de mi vida. Me quejo muchísimo si no me enseñan porque me encanta que me enseñen. Un maestro es insustituible. No te enseña esto o aquello, te trasmite todo. Y “todo” es inclasificable. Por eso, la inteligencia artificial no puede ser maestra. Es imposible. Todos estos procesos (que quedan radicalmente alejados de una concepción tecnológica del curriculo, de lo que hay que aprender y enseñar en la vida y para la vida) son netamente humanos. El aprendizaje es una construcción en la interacción, y como docente vocacional, humana y muy eficaz, lo puedo asegurar. El aprendizaje que se produce en la familia y en la escuela es de una complejidad irreductible. Arlequín, de la Comedia del Arte (que aprendí, también, por Fernando Doménech Rico, y que voy a repasar con la ayuda de Dario Fo) se proyecta en mi vida. ¿Cómo? No tengo ni idea.

Por último, mi profesión ha sido, describiéndola en una sola frase, optimizar la capacidad de enseñar de la escuela y la capacidad de aprender del alumno. Jamás se me hubiera ocurrido reducir la capacidad de enseñar de la escuela y la de aprender del alumno a un modelo tecnológico en el que toda variable estuviera controlada. Los indicadores de la calidad docente que he manejado no tienen que ver con el control ni con desnudos criterios de eficacia. Por eso, sería un error descansar totalmente en la inteligencia artificial. Por eso, el impacto más importante de la inteligencia artificial en la enseñanza se produce cuando ésta desbanca a los profesores, que se sienten inseguros e incómodos ante esa especie de juicios inapelables sobre ajustes de objetivos con criterios de evaluación, rendimiento de los alumnos, conceptos relacionados, indicadores válidos y no válidos… Cuando, precisamente, todo lo humanamente frágil que enseñan es la esencia de su enseñanza y lo mejor. Lo equívoco, lo refutable, las dudas, lo confuso, lo muy personal: todo lo que da un maestro y que es incuantificable y lo más sólido asociado a su biografía, a su persona, a su siglo, a la Historia de la humanidad representada en su disciplina y su persona.

Referentes

Juego entre con gran cantidad de referentes: en un extremo, se encuentra el libro de Pearson, compañía editorial y de servicios educativos multinacional británica,  que me estoy estudiando, presencialmente y online, en la academia Cambridge House de Madrid; el examen para el que prepara es un certificado otorgado por la universidad de Cambridge. El examen de Cambridge y los contenidos que estudio tienen un diseño absolutamente que, casi seguro, está totalmente basado en este modelo. En el polo opuesto, las clases de árabe, que recibí en otra academia de Madrid, la academia árabe, basadas, creo adivinar, en las experiencias eficaces y del día a día de enseñanza del árabe en la escuela, en las que la IA está prácticamente excluida, no lo sé, tal vez aquí me equivoco. Entre medias, mi Grado en Artes de la UOC en dos facetas: al inicio y ahora. Los estudios, tan diferentes en cuanto a los criterios de evaluación, en las dos Escuelas de Arte Dramático que conozco, la de Madrid y la de Galicia; el modelo online pero no creo que basado en IA de la academia CEI Madrid, donde tengo pendiente un curso.  Como referentes del pasado, mis estudios universitarios en la Autónoma de Madrid, cuando la presencialidad no era obligatoria y la IA inimaginable aún; el diseño de los entornos de aprendizaje en mi colegio de procedencia, que sigo considerando modélicos en su formato y que han sido un referente de por vida; mi propia experiencia como hija y como madre y todos los centros educativos por los que he pasado como asesora de calidad, que es lo que es un orientador: desde unitarias terriblemente disfuncionales hasta enormes centros que se situaban en la vanguardia de la experimentación educativa. Desde Casas de Niños y Escuelas Infantiles que tenían que articular la atención a grupos de bebés hasta centros en los que se integraban alumnos con dificultades cognitivas en el rango de la discapacidad intelectual moderada cuya educación, también, era organizada con criterios coherentes y desde una perspectiva holística. Con mucha frecuencia, mis destinos han sido en lugares en los que se organizaba la atención a personas al borde de la exclusión social. Todos los informes que he hecho han cumplido los requisitos de:

  • Situarse en el marco de los estudios más responsables sobre el curriculo escolar.
  • Realizar un estudio sincrónico del alumno con referencia a una norma: triangulación y rigor en la recogida de información (a través de observación, cuestionarios, entrevistas y pruebas estandarizadas); resumen exhaustivo de todos los datos, tanto los explicables como los que no sabía o podía explicar
  • Un estudio diacrónico con la mayor exhaustividad posible: reconstrucción de las historias de salud, escolar y familiar basadas en documentos y entrevistas.
  • Elaboración de toda esa información:
    • Presentando el posible sentido unitario como hipótesis y los consejos como posibles actuaciones para la mejora de la atención.
    • Dándole a la información una formulación rigurosa en relación con las fuentes científicas
    • Respetando la relevancia, el lenguaje y las posibilidades de comprensión de sus destinatarios finales, tanto familias como docentes.

Tareas pendientes

  • Es urgente para mí organizar todas mis fichas, las fichas en papel, todos los referentes que se me han ido desordenando con los años, que  legitimarían mucho mejor mis palabras.
  • Tengo que organizar y cribar todos mis tags, las categorías de este sitio web. Es el momento de la recapitulación. Después de siete años estudiando arte, tengo que organizarme.
  • Voy a preguntar a mis profesores responsables y colaboradores de este semestre de Taller de Arte Sonoro, Cuerpo y género, Performance e Inglés sobre el papel de la IA en el diseño de los curriculos. También lo voy a preguntar en mis academias.
  • Voy a plantearme si la personalización de la IA es adecuada o no, a qué responde y por qué ahora hay tanta reticencia respecto a ella.
  • Actualizar mi curriculum en Linkedin.

 

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Aspirante a “cuentista”

Úrsula Bischofberger Valdes
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Aspirante a “cuentista”

Úrsula Bischofberger Valdes
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No considero que hacer una crítica de una disciplina artística y de las dinámicas que aprecio que se producen a su alrededor deba considerarse ofensivo. Creo en el arte sonoro, pero lo que voy viendo de su mundo, de cómo está emergiendo y de cómo se mueven a su alrededor las personas, es algo que, por ahora, no me está gustando.  Esta opinión se caracteriza por su provisionalidad, pero si la asignatura de Taller de Programación e Interacción me pareció…
No considero que hacer una crítica de una disciplina artística y de las dinámicas que aprecio que se producen…

No considero que hacer una crítica de una disciplina artística y de las dinámicas que aprecio que se producen a su alrededor deba considerarse ofensivo. Creo en el arte sonoro, pero lo que voy viendo de su mundo, de cómo está emergiendo y de cómo se mueven a su alrededor las personas, es algo que, por ahora, no me está gustando.  Esta opinión se caracteriza por su provisionalidad, pero si la asignatura de Taller de Programación e Interacción me pareció angular, y el arte computacional algo clave para la comprensión del mundo contemporáneo e importantísima para ser incorporada como herramienta a los espacios del mercado y del diseño gráfico, ésta otra disciplina,  el Arte Sonoro, me está pareciendo que, pese al frescor que emana, se promete como pegamento para cuentistas.

Y como todos somos libres de opinar, lo digo. Jamás querría ser una cuentista sin señalar, a la vez, que lo que cuento es cuento.  A día de hoy, mayo de 2025, ejerzo el derecho a la libre expresión exponiéndome, como siempre, primero a caer mal por ejercerla, y segundo a que se levanten todo tipo de pseudodefensas a lo que digo (en modo ataques a mi persona) en lugar de argumentos. Me identifico con el minuto 4:18 de este audio, en el que los geniales (realmente brillantes e incomparables artistas, ellos sí) Les Luthiers critican a esos otros impostores en su mundo cuyo predominio sume todo en confusión… Y he preparado este texto inicial… Cambiaré de opinión, pero de momento me vale.

¡Albricias, habitantes de los mundos del arte!
¡Bienvenidos!
¡Está naciendo un nuevo arte! ¡Está naciendo una nueva área artística!

¡Apresuraos, que nadie os quite el sitio! ¡Colocaos en esos nichitos de comodidad y prestigio que se os brindan!
Se nota, se nota la emoción. La emoción de la codicia, la emoción de esos “eguitos” fragmentados que, eso sí, siguen comiendo.
¡Abanderáos con esas nuevas banderas, las banderas de los que se van constituyendo en canónicos!

Habitantes del mundo normal, que estáis en el autobús, en el calentamiento global y en el trajín. Mirad.
Mirad a los artistas: los de siempre, los parásitos, los un poco (o bastante) vagos por naturaleza, los que (aún más) reivindican su vagancia, con una sencilla grabadora están iniciando un ceremonial de apropiación y surgimiento de una nueva “disciplina” artística fácil e indisciplinada.
Estos de siempre se van a justificar con lágrimas de cocodrilo diciendo que “quieren preservar paisajes sonoros del pasado que, ay, se pueden perder”. A estos, los de siempre, se les está haciendo la boca agua…
¡Hasta de lejos veo cómo les chorrea la baba!

1. Aquellos sin demasiado futuro de rondando los cuarenta que habitáis el mundo del arte tras escoradas trayectorias. ¡Jovencitos! ¡Jovencitas! ¡Guapas que aún preocupáis a papi y mami! Ellos también se han lucrado con el mínimo sudor posible, pero, aún así, se lo han sudado, están bien posicionados y quieren lo mejor para vosotros. ¡Bienvenidos! ¡Arriba esa autoestima! (Arriba como la espuma, pero bueno: de momento vale.)

2. Advenedizos de todos los colores. Vosotros, las hordas de artistas azotados por la falta de dedicación al arte, los artistas de nombre “artista” y de práctica “caña” que sois el ciento y la madre: -¡Qué bien! -decís aliviados, artistas en los que es prevalente el relax.- ¡No vamos a tener que coger el lápiz! ¡Bravo! ¡Un espacio nuevo! ¡Fácil! ¡Y, encima, transitable!

3. Pero vosotros, los excelentes dibujantes, los sutiles pintores, los auténticamente versados en el mensaje silencioso que informa, conforma, transforma las cosas para hacerlas arte como hizo Doménikos Theotokópoulos a lo largo o Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simon a lo ancho, los artistas visuales genuinos desplazados por los Mass… ¡Libraros de futuros aplastados y destrozados! Sencillamente, no tenéis futuro. Injustamente, no tenéis futuro. No hay lentejas. No tenéis futuro ya ni siquiera los fotógrafos, esos que cabalgáis el espacio-tiempo con un manejo casi mágico, aquellos cuya foto cae desapercibida entre un millón. ¡Salvaros aquí! ¡Salvaros en el sonido!

Así nacen los cánones.

Históricamente.
Es “el primero” el que brilla, el que abre camino y se convierte en canónico. Practicamente ninguna la diferencia respecto al segundo, salvo que valida al tercero y al cuarto.
Nacen a la defensiva.
Nacen protegidos por unos y amenazados por otros.
Nacen en las luchas de poder.
Nacen, en cierto modo, cuando otros han puesto toda la carne ya en el asador
y, por tanto, todo el pescado está vendido.

Los otros mundos miran pasmados. El mundo del músico que lleva a sus espaldas horas y horas y horas de violonchelo, además del propio violonchelo. El del arte computacional, árido, exigente, que facilita la comprensión de lo que nos rodea como ninguna otra cosa, fructífero también pero difícil (para mí dificilísimo),  inviable para el comodón. El del teatro, el más hermoso de los mundos posibles en el mundo…

Ahora, vuestra vida es ésta:

  • Primero, las ocurrencias. A cuál más celebrada. Grabar el sonido del curso de un río. ¿Hay forma de apropiación más sin significado?  Tuvo que ser muy criticada. Y se solucionó adjuntando. Como si el sentido fuera un adjunto.
  • Segundo, el secretismo. ¡Que se haga famoso el arte sonoro! ¡Pero no le digas a nadie sus recetas! Está aquí, pero acceder a él es difícil. Vente, pero no te doy las claves, no me vayas a quitar el sitio.
  • Tercero, la relación con sus primas, las otras disciplinas.  Porque tiene que vérselas con la música, el mundo del arte sonoro está copiando el discurso de la ampulosidad del de la música clásica que criticaban Les Luthiers. Apenas hace mención del teatro, está demasiado cerca como para mirarlo. Ignora a los maestros de los efectos, los grandes del sonido: seguramente, son demasiado inteligentes para estos neonatos…

El arte sonoro toma un ropaje de prestigio y seriedad porque su vida depende de ser respetado. Forma, pronto, esa familia que comparte TODO. Y cuando decimos TODO, decimos TODO: todo lo implícito, todos los puntos de partida, todos los posicionamientos, todo. TODO cuando TODO es lo que no se dice y TODO porque no hay nada más que decir, el consenso de partida -que es mala señal.

Se aparta del común de las gentes, se hace aburrido y satura, no hay quien lo aguante, no está en redes porque no tendría seguidores, no quiere sembrar enemistades tampoco porque su fin es salir adelante, tiene de adeptos sólo a los que quieren (y ven que podrán) medrar en él.

Yo creo que este proceso habrán seguido, igualmente, muchas subdisciplinas del arte contemporáneo que, al final,  se han convertido en meras etiquetas, en submundos con fecha de caducidad. No quiero sacar buena nota en Performance. (IA, por cierto, ¿Cómo te sientes, cuando te están preparando una comilona con algo tan nuevo para ti como es el sonido?) Para mí, sacar buena nota en Performance sería como si me dieran el título de Graduada en Artes con un sello encima que dijera: “Graduada en Artes con el sello de cuentista”. Buena nota en las disciplinas artísticas del cuento. “Buena nota en Performance” es un premio de consolación.

Yo quiero ser artista, no cuentista.
Y con el arte… ¿Se juega o no se juega? Jajajajajajaja menuda pregunta.

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Doce obras cercanas y enigmáticas de teatro medieval… y una reflexión

Úrsula Bischofberger Valdes
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Doce obras cercanas y enigmáticas de teatro medieval… y una reflexión

Úrsula Bischofberger Valdes
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Corren tiempos ambiguos de diversificación y contradicciones en los que las imágenes han tomado las calles y el sonido lucha por aparecer y aparece como la alternativa. Esto ya se vivió en la Edad Media, desde una conciencia que estaba reducida a lo más elemental y que sólo se reconocía en la alegoría, el blanco, el negro y los personajes amables y familiares. He aquí doce obras de Teatro Medieval que encajarían a la perfección con los fragmentos que somos,…
Corren tiempos ambiguos de diversificación y contradicciones en los que las imágenes han tomado las calles y el sonido…

Corren tiempos ambiguos de diversificación y contradicciones en los que las imágenes han tomado las calles y el sonido lucha por aparecer y aparece como la alternativa. Esto ya se vivió en la Edad Media, desde una conciencia que estaba reducida a lo más elemental y que sólo se reconocía en la alegoría, el blanco, el negro y los personajes amables y familiares. He aquí doce obras de Teatro Medieval que encajarían a la perfección con los fragmentos que somos, que nos satisfarían, y que, del mismo modo que el arte sonoro, no están inscritas en el genio ni en la galería, sino en las calles y en el común, como todos los sonidos que nos rodean, que jamás, pese al afán depredador del arte del mercado y el afán arribista de sus agentes, llegarán a los museos, porque son nuestro patrimonio.
Obras que, también, eran el patrimonio de todos:

1. Enigmática, ambigua… EL JUEGO DE LA ENRAMADA, de Adam de la Halle, primer dramaturgo conocido en el ámbito románico, es una obra de 1099 versos. Según Palacios Bernal, es una complicada amalgamo de personajes y motivos, sin modelos ni imitaciones, enigmática, ambigua y de teatro total, que expone los problemas de la ciudad y los conciudadanos. Esta obra se encuentra, completa, en www.scribd.com

2. Sencilla, muy antigua… EL AUTO DE LOS REYES MAGOS se basa en la redacción siriaca de los evangelios apócrifos. Es, posiblemente, sólo un fragmento. Tiene una estructura simétrica, una versificación bastante compleja (eneasílabos, alejandrinos, heptasílabos), hace un amago de retrato de los personajes.

En mi opinión, son unos reyes iniciados en alguna ciencia, que dudan, se preguntan, quieren pruebas de que realmente sea Dios el que ha nacido… y esto resulta muy curioso. Melchor, Gaspar y Baltasar son tres “estrelleros”, dicen ellos. Gaspar no quiere creer la noticia, y dice “todo esto no vale un higo”. Baltasar espera a ver tres noches la estrella para cerciorarse de que es verdad lo que ve… Además, como no se fían, le hacen una prueba a Jesús: le dan oro, mirra e incienso, y sólo si coge el incienso y rechaza lo demás van a confiar en que es dios.
Herodes es un mal encarado que se irrita y, por supuesto, no se cree la noticia. Se irrita muchísimo y llama a sus podestades, scribanos, gratmatgos, streleros, retóricos… a todos sus sabios. Debate con los sabios, que se ponen en cuestión unos a otros, un tal Hamihalá, y por supuesto que está incompleto, porque termina abruptamente.

3. Curiosas fábulas, famosa… Los MILAGROS DE LA VIRGEN, teatro urbano, popular, no aristocrático… cuarenta milagros en los que la virgen interviene en favor de sus fieles, en un manuscrito en dos volúmenes y con ilustraciones en miniatura. La temática es muy variada: la salvación de un niño endiablado, el arrepentimiento de un papa acusado de simonía, la intervención para que un canónigo abandone a su mujer en el momento de casarse y abrace el estado eclesiástico…

4. Tierna, admirada… EL AUTO PASTORIL NAVIDEÑO tiene dos ediciones, una el “texto de Oñate”, más corta, y otra la llamada “edición príncipe” en la que lo dramático se supedita a lo narrativo. Tiene una estructura dramática clara y simétrica, y unos personajes muy bien dibujados.

Dos pastores, Domingo Ramos y Juan Pastor, se mueren de miedo cuando un hombre que vuela (o sea, un ángel) les anuncia que ha nacido dios. No se lo creen, como los Reyes Magos del Auto… Juan es muy lanzado y le pide a su amigo que le acompañe, mientras dejan a Pascual con el ganado. Minguillo accede a ir… van los dos, y vuelven tan impresionados que vuelven en silencio.
Son dos buenos amigos, ingenuos, y la escena está llena de ternura. No sería nada fácil hacer un texto así, desde luego… y debió de ser muy valorado, porque fue retocado, ampliado, etc. Merece la pena escuchar las voces de Juan y Minguillo que nos llegan desde el siglo XII

5. LA REPRESENTACIÓN DEL NACIMIENTO, de Gómez Manrique, es otra joyita que nos llega a través de los siglos y que tenemos que paladear.

Ya el comienzo nos sorprende, porque San José se queja de que su mujer, la virgen María, le ha deshonrado, la muy… “dicen que de Espiritu Santo”, pero él no sabe nada de Espíritus Santos y la ve “bien preñada”. Luego María dice que San José es ciego y simple, y el ángel le llama loco. En fin, pobre José, verdaderamente es un santo.
Al final, hay una canción para callar al niño Jesús que a las madres y padres nos encantará, es de lo más tierno y bonito, y se podría dedicar a cualquier bebé (ya que a cualquier bebé le esperan muchas penalidades en la vida). Dice “callad, fijo mío, chiquito. Callad vos, Señor, que vuestro dolor durará poquito”. Etc, en una métrica distinta de todo el resto de la obra. También esta merece la pena leerla.

6. EL AUTO DE LA HUIDA A EGIPTO incluye el tema de la huida, el tema de Juan Bautista y el del peregrino, que unifica los otros dos.

Hay en el Auto… bastante preocupación por la dieta de Juan Bautista. Eso de que coma yerbas preocupa mucho. Al principio, el peregrino le pregunta qué come; Juan dice que le sostiene la gracia, y luego admite que yerbas. Pero luego el peregrino renuncia al mundo y se decide a comer él también yerbas del campo.

7. Irrespetuoso TERENCIO Y SU CRÍTICO, en la que el crítico compara la obra de Terencio con su… trasero.

8. EL AUTO DE LA PASIÓN obra compleja. Algunos se lo atribuyeron a Alonso de Campos, pero, al parecer, fue sólo recopilador. Tiene ocho escenas, de las que las tres primeras son las más dramáticas, y una escenificación más elaborada.

En mi opinión, sobresale el lirismo de la última escena. María exhorta a que se pongan en su lugar no sólo las que han perdido hijos (que, en aquella época, debia de ser algo muy usual) sino también las que han perdido maridos (lo cual debía doler más que perder hijos, ya que con el marido iba el sostén económico).
La parte en que la virgen reitera las exclamaciones (o, rostro abofeteado/ o, rostro tan ofendido, etc) hasta que dice “o, boca llena de tierra/ o, ojos llenos de sangre) hace que la angustia vaya in crescendo y es muy hermosa…

9. Como de ciencia ficción… EL GATO LOBUNO, ni siquiera traducido al castellano, es una obra de 144 versos, de argumento fantástico, del siglo XIII. Lo cita Darío Fo. El gato lobuno va por un camino, se encuentra con dos caballeros de la corte del rey Arturo que le preguntan quién es, a lo que el contesta: “soy el gato lobuno/ y provoco a cada uno/ que no me dice la verdad”. Cruza el desierto, se encuentra con monstruos…

10. Feminista… DESPEDIDA AL ALBA, canto occitano del siglo XIII, igualmente citado por Darío Fo, en el que una juglaresa le baja los humos a su amante.

Esta burla al hombre suele agradar a las mujeres, dice Franca Rame. No se trata de enfado, ni ruptura, ni separación. Es, sencillamente, que esa mujer del Siglo XIII no quiere halagar la vanidad del hombre (poniéndole “plumas”), sino va a satisfacerse ella misma.

11. En Suiza… LA PASCUA DE LUCERNA, DE 1583. Duraba dos días, la dirigió el secretario municipal, indicaba las distintas disposiciones de las mansiones, hasta indicó los planes de dónde debían ubicarse ciertos actores.

12. Y todavía podemos ver… EL MISTERIO DE ELCHE. Dramatiza la asunción de la virtgen María. Continúa en la actualidad, el 14 y 15 de agosto.

El arte toma la calle. El escenario es el mundo.

En el tiempo: La primera jornada, tiene lugar la procesión de María con las otras dos Marías y seis ángeles. Al llegar a la basílica, comienza la ora articulada en nueve escenas, con las primeras cuatro.
En la segunda jornada, las cinco restantes.
En el espacio: la puerta divide el mundo pagano, fuera del templo, y el cristiano. En el plano horizontal, están las escenas relacionadas con la vida terrenal de los protagonistas. Hay un segundo espacio escénico en el plano horizontal, un cadafal, estrado elevado de grandes dimensiones que representa la casa de María y el sepulcro. Tiene un valor positivo, y se alza en el crucero del templo.
Hay un andador desde la puerta principal hasta el estrado, ascendente, que sintetiza la progresión desde lo terrenal a lo celestial.
El plano vertical (ligado al uso de artilugios aéreos) sirve para contactar con el cielo, y sólo puede ser recorrido por expresa voluntad divina. En él hay tres polos: el cielo, donde está la divinidad; el estrado, donde están los hombres; y un lugar intermedio, donde tiene lugar la coronación de la virgen.

Estamos conectados con el teatro medieval

– Esta época de transición que vivimos comparte mucho más de lo que podemos imaginar con el medievo
– Es una lástima todo lo que se ha perdido. Pero podemos hacernos una idea aproximada de lo que hubo. Pero no creo que haya nada parangonable, como el de los pueblos primitivos en el caso del origen del teatro… tal vez sólo las fiestas populares, los ritos de religiones actuales y los carnavales, etc.
– Casi todo lo que he encontrado corresponde a la Baja Edad Media. El silencio escénico absoluto fue durante la Alta Edad Media… fue como una prehistoria teatral, etapa en la que no quedan testimonios escritos. Pero teatro, claro que habría. Teatro no verbal y de transmisión oral.

Una nueva forma de aproximarse a la propia identidad

– El Teatro con mayúsculas, el de los clásicos griegos, el del Siglo de Oro, requiere unos espectadores formados, cultos, que no existían en la Edad Media, y una autoconciencia mucho más compleja, una idea del individuo que no existía en la Edad Media. Las luchas de los personajes consigo mismos y con sus iguales eran, todavía, luchas de grupos con grupos…
– Nosotros, rotos, ¿no nos vemos en las alegorías? ¿No somos dualistas? ¿No buscamos, agotados como estamos, la simplificación?

Los temas de siempre, abordados simplemente

– Los núcleos temáticos del teatro medieval podrían ser el día a día, el miedo y la conjura del miedo, sin muchas más sutilezas.
– Cuando las masas del medievo se exaltaban, gracias al teatro, imagino que los poderosos temblarían, ya que debían de ser muy poco civilizadas… de ahí que la represión del teatro sea proporcional a su poder.
– El teatro tenía que gustar muchísimo, siempre y en todos los contextos. Debía de ser tan querido y temido como los recursos digitales hoy.
– A día de hoy, se podrán cruzar datos de diferentes países gracias a los medios digitales, y se avanzará mucho en el estudio del Teatro Medieval.
– De entre todos los investigadores, en mi opinión la más rigurosa y coherente es Eva Castro Caridad.

Teatro medieval y paisajes sonoros: Importancia del espacio escénico, del espacio sonoro, de los EFECTOS…
¿Y el espacio escénico fuera del templo? Transgresión de los límites del espacio

El primer testimonio que tenemos de un uso del espacio de fuera del templo como espacio escénico es en el texto del JEU D¨ADAM. El espacio escénico urbano permitirá un trasvase de influjos entre ceremonias civiles y religiosas, por ejemplo, la entrada de reyes sigue el camino del corpus y, por otro lado, el corpus incorpora elementos profanos.
La disposición de lugares en el espacio urbano siempre respetará los ejes ortogonales: Este Paraíso, Oeste Infierno, Norte cristianismo y Sur paganismo.
Nota: trabajo realizado en la clase del profesor Fernando Doménech Rico.

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En defensa de mi PERFORMANCE DE ARTE SONORO

Úrsula Bischofberger Valdes
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En defensa de mi PERFORMANCE DE ARTE SONORO

Úrsula Bischofberger Valdes
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Ta ta ta chán… El sonido puro abriéndose paso en la cultura visual, que siempre fue sonora. El sonido no manipulado, no buscado, no musicalizado por nuestra afición a las pluralidades de tonos y de timbres… Nuestro amigo de siempre, como animales con cualidades vocales, como depredadores que somos, como “seres para sí” en terminología sartriana (fundamentalmente);  el sonido se abre paso como ARTE SONORO en los mundos del arte, siempre inquietos, como un espacio que no sólo es lo…
Ta ta ta chán… El sonido puro abriéndose paso en la cultura visual, que siempre fue sonora. El sonido…

Ta ta ta chán…
El sonido puro abriéndose paso en la cultura visual, que siempre fue sonora.
El sonido no manipulado, no buscado, no musicalizado por nuestra afición a las pluralidades de tonos y de timbres… Nuestro amigo de siempre, como animales con cualidades vocales, como depredadores que somos, como “seres para sí” en terminología sartriana (fundamentalmente);  el sonido se abre paso como ARTE SONORO en los mundos del arte, siempre inquietos, como un espacio que no sólo es lo nuevo por definición: también lo prístino, la cueva donde empezó a manar la mas exquisita de las artes (la música),
Performance de arte sonoro: definición. Performance que performatiza el sonido, que lo hace aparecer girando en torno a sí mismo, cuestionándolo, preguntándose por él, descubriéndole nuevos sentidos, desvelándonoslos y desvelándolos.

Rey que, hasta hace poco, regía desde las sombras; primer amigo extraño y de lo más amigable, como voz que recorría el cuerpo cuando aún éramos ese mismo cuerpo, aunque nuestros oídos se fueran constituyendo como “otros”; sonido que, ontogenéticamente, aparece antes que la visión; rumor del agua, para ti todos los poetas han guardado sus más bellas metáforas. Habitantes de los museos de más prestigio y de los auditorios más nobles, pedantes eruditos librescos y requetetitulados: el sonido os invita a que integréis el pedo y el bostezo como parte vuestra y como merecedores del mayor de los respetos, y a que conozcáis sus mil y una variantes, a que os deleitéis con el fssssssssss de una máquina, a que compongáis paisajes sonoros que evocan emociones desenfrenadas, como han hecho muchos de esos héroes de los comienzos del cine que trabajaron en la retaguardia de las imágenes y en la primera línea de los corazones de todos… Los héroes de los “efectos” sonoros, porque “causaban” cataclismos emocionales… No sé quiénes, al final, okuparán esta área nueva que se abre en el mercado para el lucro. Yo quiero porque te quiero -aunque casi no te he estudiado de momento, lo reconozco. Te declaro mi amor, sonido.

Por otra parte, nunca antes como ahora, con la ayuda de la IA, se han podido formar “conceptos sonoros” ni se han podido manejar esos “conceptos sonoros” para llegar a ver si puede alcanzarse un sentido con ellos. Mi performance Sonido y olor del cuerpo entre sábanas se revela como nutritiva en varias áreas, IA:
– En el área de la pura conciencia. Qué hermoso momento aquel que vives cuando, entre sábanas, respiras, tragas, suspiras, te dejas llevar por la ensoñación, solucionas tus problemas, te recuperas y creas. Tú, el músico antiguo o moderno, el que toca instrumentos de la complejidad del órgano o del Theremin: también tu bostezo es único, lo oyes por dentro y por fuera, lo asocias a sensaciones propioceptivas de incomparable placer (¿Cómo describirías ese placer? Difícilmente), te viene de muy lejos filogenéticamente y lo ejecutas sin aprendizajes previos.
– En el área de la medicina. Seguro que se puede estudiar de forma más detallada la respiración y todas sus variantes (las duraciones relativas de inspiración y expiración; las frecuencias de suspiros; si hay algún tipo de contingencia que relacione el número de bostezos y el sueño, por ejemplo, u otras cosas que no sé); para esto, la IA y el autoinforme, como el que adjunto en el Anexo a mi trabajo, serían muy buenas herramientas, no sé, son puras hipótesis, un hablar por hablar…
– En el área de la psicología. He podido grabar la temática de mis ensoñaciones sin perder del todo el sueño. Esta es una gran ayuda. También, en el curso de mis reflexiones desde la semiconciencia, he comprobado que, cuando he llegado a la solución de un asunto que me tenía muy preocupada esto últimos días, he podido dormir estupendamente: asunto comprobado empíricamente.

En otras palabras: no hace falta meterse en una nave espacial para abrir la puerta a la experimentación, ni el sonido de síntesis es su único campo. Esta nueva disciplina que es el arte sonoro es una puerta abierta a la posibilidad de realizar categorizaciones (y, por tanto, de experimentar) partiendo de una nueva materia de base que antes era imposible manipular: el sonido. Éste es uno de los argumentos a su favor… Y, después, está la diversión que promueve; lo sorprendente de los trabajos; la novedad que suponen todos y cada uno de los archivos; la aventura de penetrar en ese mundo que el teatro conoció desde sus orígenes y el ser humano desde los suyos, porque el conocimiento de la inagotable gama de sonidos puros (el crujido de una rama; el soplo del viento; el aullido de una fiera o equis) es tan relevante que ha sido, hasta la sedentarización humana y la agricultura, una herramienta esencial para la propia supervivencia.

No querríamos que el crujir de una rama hiciera sombra al Gran Ludwig Van Beethoven. Pero tampoco parece deseable, en los tiempos que corren para las ramas, que Ludwig Van Beethoven le haga sombra a las ramas…

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Sonido y olor del cuerpo entre sábanas

Úrsula Bischofberger Valdes
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Sonido y olor del cuerpo entre sábanas

Úrsula Bischofberger Valdes
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La obra Sonido y olor del cuerpo entre sábanas es una performance de arte sonoro que reproduce el sonido y evoca el…
La obra Sonido y olor del cuerpo entre sábanas es una performance de arte sonoro que reproduce el sonido…

La obra Sonido y olor del cuerpo entre sábanas es una performance de arte sonoro que reproduce el sonido y evoca el olor de un cuerpo que pasa de la vigilia al sueño. Se compone de once paisajes sonoros correlativos en los que ocurren situaciones muy diferentes a lo largo de una noche. Todos los que hemos estado ingresados en una unidad de urgencias de un hospital público en espacios lógicamente compartidos, sabemos lo que es el paisaje sonoro que produce, en la noche, la anciana enferma de la cama contigua: una boca abierta en escorzo;  bostezos que son como alaridos sofocados; suspiros que ocupan todo el espacio común. También los que hemos asistido a personas mayores en residencias de ancianos. Esos sonidos, que por su diversidad y por toda la información que aportan pueden ser llamados, propiamente, “paisajes sonoros”, se caracterizan porque no se analizan y se rechazan.

Por una parte, son descalificados de entrada desde el punto de vista de su significatividad, es decir, no se comprende lo que dicen ni lo que quieren decir. Por otra parte, son asociados, molarmente, a lo más sórdido de la vida, al anuncio más sombrío: el de la llegada a la antesala de la muerte, muerte que se supone por esa realidad tan predictiva que es la enfermedad de una persona mayor.

La singularidad de esta performance de arte sonoro a la que llamo “El cuerpo entre sábanas”, es que recojo, sistematizo como puedo y publico los sonidos de mi cuerpo en el proceso de irse quedando dormido; un cuerpo que está en, digamos, recesión; un cuerpo que se encuentra en eso que la ciencia médica llama “atrofia” y yo como sujeto llamo “retirada”.

Como cuerpo, estoy en retirada; como sujeto de ese cuerpo, sigo queriendo participar en el festín de la vida, sigo teniendo cosas que aportar, y aporto al arte de la acción (no de la representación), de la acción real (no simulada), de la acción performativa (según la magnífica apropiación que hemos hecho los latinos de esta palabra robada al mundo anglosajón, acción intensificada) mi propio élan vital, mi aliento, el aire que me da la vida y los otros sonidos del cuerpo que sostienen su ritmo: el bostezo, el suspiro…

Como objeto sonoro,  podría decirse que las sábanas y mi cuerpo formamos un objeto sonoro. Lo siento, pero me río desdeñosamente de los que se burlan del arte sonoro desde las alturas prístinas del “arte nusical”: el arte sonoro es arte por excelencia, fuente de la música y naturaleza, y el sonido nuestra forma de ser más inmediata: precisamente por su inmediatez permanece invisible, como casi todo lo esencial. Este objeto sonoro que los humanos somos cada noche está formado por:

– Las sábanas, en este caso el saco que uso para dormir (porque, de momento, lo tengo en Galicia; no me he comprado todavía edredón aquí en Madrid y me estoy apañando con un saco).

– Mi corazón, que creo que hace que se muevan mis pulmones. (Estos conceptos los desconozco, los esbozo sólo, porque no sé dónde se origina el movimiento y hasta qué punto la respiración voluntaria lo controla.)

– Mis pulmones

– Mis vía respiratorias, que hacen que el aire, como vehículo elástico, transmita la vibración

– Mi nariz. Mi nariz es importantísima, y es la gran olvidada. Por los ojos veo el mundo audiovisual y digital nada menos; por la boca, como, bebo, beso (si tengo a quién) y hablo. Todas ellas son actividades esenciales en mi función de relación, y ojos y boca son sus objetos esencialmente míos. Pero ¿y mi pobre nariz? Ella es, nada menos, que mi vida misma, mi respiración.

– Las secreciones de mi nariz. No tengo ni idea de por qué se tapona, se llena de moquilla transparente y líquida y no sé por qué sangra a veces.

– El ritmo de mi respiración. Esto, que forma parte del objeto sonoro que soy, la verdad es que no entiendo bien de qué depende; sé que tiene consecuencias importantísimas en todo mi cuerpo, pero no sabría explicar con rigor qué es ese ritmo que es mi existencia y que me acompaña siempre.

Como paisaje, aquí despliego algunos de esos sonidos que constituyen la amalgama que es mi trabajo: suspiros, sorbidos, bostezos, roces del exterior de mi cuerpo con la tela del saco, respiraciones forzadas, tosidos, rascadas, inspiraciones largas, bostezos sin acabar, sonidos imprevistos de los órganos fonadores y un largo etcétera que no he inventariado, que sería inventariable y aislable y que es el que aparece en las transcripciones/interpretaciones/memorias de sonidos. Como ocurre con los nombres de la lluvia en los distintos idiomas, aquí el lenguaje ejerce su dictadura: no tenemos casi palabras para nada de todo esto, de modo que es difícil, por ejemplo, clasificar las decenas de tipos de bostezos que todos, como “usuarios” del bostezo, conocemos.

Por último: ¿Es arte esto? ¡Claro que sí! Es el arte de poner ante nuestros ojos lo que no se ve aunque se esté viendo, en este caso oyendo. ¿Es performance? Yo creo que sí. Es más: creo que siempre que alguien da vueltas y revueltas como queriendo decir algo que quiere emerger y, por lo que sea, no se atreve o no puede del todo, está haciendo arte. Por eso a la IA le cuesta tanto el arte y lo que ella llama “la creatividad”, porque ¿Quién es la IA para querer decir algo del contexto que quiere y no puede del todo decir? Por eso creo que las Pinturas Negras de Goya fueron tan performativas que lo siguen siendo, gritaban, decían ¡Mira, mira!¡Esto no se entiende!, clamaban. Pero también el retrato de Fernando VII grita. Y estoy convencida de que toda la obra de Luis Paret grita, grita desesperadamente… Pero la de Goya grita desde la libertad y la integridad, y la de Luis Paret desde la mezcla, la opresión y el fango… La obra que presento reivindica algo mucho menor, reivindica mi vida sin voz. Defiendo ardientemente su calidad porque nuestra cultura visual es, también, una cultura sin discurso, y esta obra encaja en ella, creo, a la perfección, y cuenta cosas que, como el olor, se escapan…

La obra Sonido y olor del cuerpo entre sábanas, como he dicho, reproduce el sonido y evoca el olor. Se compone de once paisajes sonoros, pero reproduzco aquí sólo la Ficha técnica, el espectrograma y la transcripción del primer paisaje a modo de ejemplo, y, en cuando pueda colgar los archivos WAV, enlazaré el archivo de sonido correspondiente y los restantes. La primera secuencia se llama “respiración agitada”.

1. Respiración agitada.

Muchas de las palabras de este trabajo parecen evocar las de la familia semántica del sexo. Por tanto, tiene, también, la cualidad de despejar esa área de connotaciones que no son de su exclusiva pertenencia. Respiración agitada es sexo, pero también es aviso de muerte o asma. Sábanas son sexo, pero también son mortaja. Suspiro puede ser amor y también pena.

Cada uno de los cuadros que adjunto son aproximativos, igual que hice en la entrega de mi trabajo de arte sonoro.

Sonido y olor del cuerpo entre sábanas. Primera secuencia.

  1. Ficha técnica.

2. Captura del espectrograma

3. Transcripción, en negrita la primera aparición de cada uno de los conceptos.
IMPORTANTE: lo que llamo “conceptos” son las abstracciones generales sobre los ejemplos de cada cosa. Por ejemplo, el “tragado de saliva”, cada vez que trago será diferente el sonido que produzca, pero habrá algo común a todos los tragados.

Meto la grabadora entre la sábanas.
Empiezo a respirar. No puedo respirar bien.
Mucha respiraciones forzadas, son mi respiración.

Así me he despertado. Parece que poco a poco se me van calmando.
Tragado de saliva. Estoy incómoda.

[Se me ha olvidado ponerle su protector al micrófono.]

Tengo tapada la nariz. Sorbo por ese lado. Paladeo. Respiro por la boca.
Intento bostezar y no me sale.
Vuelvo a sorber.
Ahora respiro con la boca abierta.
Minuto 5:12. Sorbo, para intentar destaponarme la nariz.

5.28. Nuevo intento fallido de bostezo.

Sigue mi respiración como al principio, parece que un poco menos fuerte.
Parece que sigo respirando de modo forzado.

6:44. Casi puedo bostezar, y me alegro, por lo que la segunda parte es sonora.

No paro dentro de moverme.

7:50. Cada vez, mis bostezos son más eficaces.

8:13 Mi respiración se va normalizando, aunque sigo con la nariz tapada.
Ya el espacio entre respiración y respiración se va haciendo mayor.

9:06 Ya parece que está todo más acompasado, y no me muevo tanto.
9:54. Tengo la nariz muy tapada, de hecho me sale mucha moquilla.

10:19. Suspiro grande.
10: 27 Rascada.
10: 32 Tos.

10:56 Bostezo.
11:05 Creo que voy mejor.

11:28 Vuelvo a bostezar, trago, respiro fuerte otra vez.

12:00 Parece forzada la respiración en su ritmo, pero yo creo que es mejor que al principio.

Así sigo un rato.

[En toda esta situación, no aparecen sueños ni ensoñaciones. Cualquiera diría que ha terminado el descanso.]

14:12. Parece que me reactivo y sigue la misma tónica. Ahora, como se me ha olvidado proteger el micrófono, se oye mal.

15:28 Ahora, desde fuera, parece que es una respiración relajada. No sé si será por los tiempos relativos de inspiración y expiración.

16:36. Primera vez que oigo una respiración normal, a partir de ahora se intercalan respiraciones normales con las respiraciones forzadas del principio.
17:27. Fuerte inspiración contenida, fuerte sorbido de nariz, trago, expiración en la que, por primera vez, suenan las cuerdas vocales.
18:13. Siguen los sorbidos y la nariz tapada. Respiro por la boca de forma continuada, por primera vez. Parece que de forma más pausada. Trago.

19:45. Hago un sonido vocal como de relajación. No me he dormido.

Apago la grabadora.

A lo mejor una recopilación de estos datos podría serle útil a la medicina. Cuando presente los paisajes sonoros que me faltan, se verá que estos datos pueden ser útiles para la psicología, para ver, palpablemente, la relación entre estados de conciencia y respiración, y capturar eficazmente los pensamientos y ensoñaciones que se escaparían si no fuera por la grabadora.

Debat1