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Esbozo de Instalación de Arte Sonoro

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Esbozo de Instalación de Arte Sonoro

Ésta es una propuesta de Instalación de arte sonoro portátil en contextos múltiples, que he presentado como trabajo de la última PEC…
Ésta es una propuesta de Instalación de arte sonoro portátil en contextos múltiples, que he presentado como trabajo de…

Ésta es una propuesta de Instalación de arte sonoro portátil en contextos múltiples, que he presentado como trabajo de la última PEC de Arte Sonoro: el trabajo que más me ha costado hacer de entre todos los que he hecho hasta el momento en arte, incluidos los de las ESAD y los primeros (y muy amplios) de estos estudios.

Aclaración

El referente del Ensayo de podcast está aquí, con las citas a esos magníficos archivos sonoros de YouTube: https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2025/06/09/mira-ese-toro-habla-y-otras-cosas-recuperadas/
El gato debajo de la cama es un paisaje sonoro que presento como adivinanza y como juego, que consistiría en mezclar este paisaje con cosas inventadas en escenarios fantásticos.
Alarma ensordecedora de un vehículo es un archivo bastante brutal que pensaba poner en mi propia casa, despertando así por un lado su propia brutalidad y por otro la paz que emana de mi vivienda.
Aporto, pues, borradores de ideas para agregar a este esbozo de instalación de arte sonoro que demuestra MI EFECTIVO APRENDIZAJE, que el diseño curricular de la asignatura ha conseguido promover en mí por sí mismo y sin más, con toda la potencia que tienen los contenidos de aprendizaje, su selección y disposición por su sola presencia, independientemente de materiales, factores personales, ayudas u otras circunstancias y como bien sé porque la psicopedagogía, el curriculo, Stenhouse y los estudios sobre currículo han sido mi día a día desde el mejor de los tableros: el tablero de la práctica, el de la propia vida.

Porque he aprendido muchísimo, pero sobre todo se me han abierto campos de gran riqueza en lugares que ahora miro como posibles para lo que más me gusta en la vida: el contacto con las personas que somos y nuestro mundo, este “valle de lágrimas” que aprendí que era allá en mi infancia remota… ¡Arte sonoro para contároslo todo, oh mundo!

¡Gracias, diseño curricular de la asignatura Arte Sonoro! ¡Gracias Irma Vilà i Òdena!
¡Gracias por considerar lo Sonoro como arte, y no como polvos mágicos!
¡Gracias, como siempre, por facilitar la comunicación!

https://studio.youtube.com/video/je9UK0NUMT4/edit

Texto que he creado para esta lista, y que desarrolla la conclusión que he sacado de todo esta trayectoria que he realizado por el arte sonoro. La conclusión que saco es que el arte sonoro sólo lo puede ser realmente en un formato: la instalación de arte sonoro. Hay ya inventarios de sonido exhaustivos e interminables que a nosotros, humanos, no nos aportan nada… Hay ya efectos sonoros perfectos, supeditados a la comunicación audiovisual… Hay ya sonidos que emulan, por medio de la palabra convertida en poesía fonética o por medio del propio sonido, armónicamente dispuesto sin armonía y rítmicamente dispuesto sin ritmo, la música… (Por ejemplo, he visto, algunas formas de crear el sonido del agua por medio de objetos sonoros pueden ser incluso superiores a la música). Hay paisajes sonoros que, seguro, se pondrán en venta en breve, que pueden actuar como el hilo musical de una clínica o ser curiosas adivinanzas, evocadoras, peculiares…

Pero insisto: el verdadero arte del sonido y su gran poder existe sólo en este formato, el de la instalación de arte sonoro. Es la opinión personal a la que he llegado en este trabajo que, por fin, después de poner a pitear al pobre toro disecado de las Ventas, al que he abrazado y acariciado, presento. El que me ha resultado más difícil de entre todos los de estos estudios. He llegado a esta conclusión por dos vías:

  • Comprobando que el sonido ya ha sido inventariado, troceado, sistematizado. No lo sabía.
  • Estudiando, en la asignatura Cuerpo y Género, el concepto de Ixitplah (mi propia definición, también en borrador: “cosa” tal como la concebían las culturas de antes de la nuestra, “cosa con ojos”). Este concepto ha sido trabajado por Nuria Iglesias y yo en un proceso cuyo montaje final es este vídeo, de reactivación de las cosas: https://www.youtube.com/watch?v=YAMtfwvw1S4&t=160s
  • También, he llegado a la conclusión de que:
    • Aunque muchísimos trabajos artísticos apuntan al tema vital que es, no sé cómo llamarlo, la supervivencia de la vida tal como la conocemos en la Tierra, sin embargo desde el establishment no se convoca al arte para que dé palabra a esos procesos, tal como se puede comprobar en el curriculo de un Máster esencial que he explorado (pendiente enlazarlo). Error garrafal: porque su promoción es esencial para su éxito. Esto lo vi cuando, en Inglés de la UOC, me hicieron reflexionar sobre la idoneidad de hacer gratuito el transporte público. ¡Me hice consciente de mi falta de conciencia medioambiental!
    • Ese tema nuevo se ha vestido con conceptos muy alejados del común, que suenan lejanos y artificiales.
    • Precisamente, abordajes como el del ixiptla son los que, de verdad, nos aproximan a este tema. Y he tenido la suerte de asistir a Studium Generale 2025 que ha seguido, totalmente, esta línea, con la presencia de Marilyn Boror, artista y curadora guatemalteca y María Sánchez, poeta y veterinaria española.

Quejido de toro: Lentisco
Esbozo de instalación de arte sonoro.

El espacio es el que ocupa el toro Lentisco, de las Ventas. El sonido, el piteo de un toro:

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2025/06/09/mira-ese-toro-habla-y-otras-cosas-recuperadas/ que he copiado, a su vez, de este vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=T3nsqnOQWB8

Es sólo un esbozo porque, sin los requisitos técnicos mínimos, ha sido sólo como pintarrajear con lápiz duro y sin técnica de dibujo el papel de un cuaderno. Pero ahí está el toro disecado, y ahí su voz: ambos, activándose mutuamente; ambos, tomando cuerpo en el espacio real; y el protagonismo del sonido.

Quejido de humana: Úrsula
Esbozo de instalación de arte sonoro

Esbozo de instalación de arte sonoro. Es sólo un esbozo, que se desvirtúa porque el audio carece de relieve, no es sensible a la aproximación que hago a la silla… Pero por supuesto que es una instalación, y por supuesto que es arte, arte sonoro.

De pronto, la queja que compuse en Snap! de aquel Animal cualquiera herido se sienta en el asiento del cirujano máxilo facial y hace que cobre vida ese entorno, y la luz que lo ilumina parece que tiene ojos y boca…

Aquí está el animal cualquiera herido en vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=J4QsAE-EqXs&list=PL0Mn9UqOI1RmihhwBpu6Zh1yoBJPRILyv

Y aquí está el animal cualquiera herido en Snap!: https://snap.berkeley.edu/project?username=ursula%20bischofberger&projectname=AAAAnimal%20herido

El quejido sacado de mi boca pero situado en el lugar de la queja, desde el móvil, adquiere ese relieve, el relieve de la instalación artística, el relieve de la significatividad del arte. De pronto, esa (digamos) tontería, un quejido hecho bucle en un móvil, convoca y estremece porque está ahí, en ese lugar en el que la anestesia pincha, en el lugar en el que se arregla el “siniestro total” de mi boca, el lugar de la queja necesaria.

Human Moan: Ursula

Sketch of a sound art installation. It’s just a sketch, which is distorted because the audio lacks relief, it’s not sensitive to the approach I take to the chair… But of course it’s an installation, and of course it’s art, sound art.

Suddenly, the complaint I composed in Snap! of that wounded animal sits in the maxillofacial surgeon’s chair and brings that environment to life, and the light illuminating it seems to have eyes and a mouth…

Here’s the wounded animal on video: https://www.youtube.com/watch?v=J4QsAE-EqXs&list=PL0Mn9UqOI1RmihhwBpu6Zh1yoBJPRILyv

And here’s the wounded animal on Snap!: https://snap.berkeley.edu/project?username=ursula%20bischofberger&projectname=AAAAnimal%20herido

The moan, extracted from my mouth but placed in the place of complaint, from my mobile phone, takes on that relief, the relief of the art installation, the relief of the significance of art. Suddenly, that (let’s say) nonsense, a moan looped on a cell phone, summons and shakes because it is there, in that place where the anesthesia pricks, in the place where the “total disaster” of my mouth is fixed, the place of the necessary complaint.

Tags: sound art intallation, Snap!, moan looped, “total disaster” of my mouth, maxillofacial surgeon’s chair, brings that environment to life, Sketch of sound art installation.

Manifesto en seis renglones.
Manifiesto en un sobre.
“AVANTI ARTISTA”

¡Artista!
¿Qué haces?
¡Agoniza tu interior, y no lo defiendes!
El único interior cuyo pálpito intenta hacerse valer ¿y no lo defiendes?
Artista, tu inseguridad es un insulto no ya a la inteligencia, a la humanidad que agoniza.
¡Artista, avanti, artista!

Aquí le dejo a la profesora colaboradora Lina Bautista una foto de los archivos de Snap! por si esta vez quiere entrar para interactuar con ellos. Puede que esta vez sí se anime a escuchar estos sonidos, siempre nuevos y siempre diferentes, que he cocreado con el sistema autónomo. También están aquí los archivos fuente de Ansiógena Cascada de Sonidos, muchas gracias por su atención.

Debat0el Esbozo de Instalación de Arte Sonoro

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La cuarta dimensión de lo virtual: el agotamiento

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La cuarta dimensión de lo virtual: el agotamiento

Instalación: inmersiones cotidianas en el espacio virtual. Cacahuetes, patatas fritas, picos, pan tostado, pipas. Crujen. Comer frente a la pantalla. Siempre disponibles para el móvil. Tener una reunión virtual, y otra, y otra. Irse metiendo y separándose de sí. Trabajo en el que intento transmitir un espacio virtual que opera en profundidad grabando sucesivamente (no sólo duplicando) lo mismo una y otra vez, en este caso, alimentos que crujen al ser comidos: cacahuete, patatas fritas, picos, pan tostado, pipas. Se…
Instalación: inmersiones cotidianas en el espacio virtual. Cacahuetes, patatas fritas, picos, pan tostado, pipas. Crujen. Comer frente a la…

Instalación: inmersiones cotidianas en el espacio virtual.

Cacahuetes, patatas fritas, picos, pan tostado, pipas. Crujen. Comer frente a la pantalla. Siempre disponibles para el móvil. Tener una reunión virtual, y otra, y otra. Irse metiendo y separándose de sí.

Trabajo en el que intento transmitir un espacio virtual que opera en profundidad grabando sucesivamente (no sólo duplicando) lo mismo una y otra vez, en este caso, alimentos que crujen al ser comidos: cacahuete, patatas fritas, picos, pan tostado, pipas. Se oyen cinco palabras que parecen sucesivas, pero cada una ha sido dicha en un vídeo distinto, en momentos muy alejados en el tiempo. Sí da sensación de profundidad, y también el sonido va llenando el vídeo. He hecho cuatro antes que éste. La grabación es muy mala, como ocurre con todo el arte sonoro que hago. Pero dejé el trabajo varios días, y cuando lo volví a ver me gustó. Es el último trabajo que hago, ya no haré más intentos.

Sobre todo el sonido, me da una sensación de inmersión en el espacio virtual, de modo que podría decirse que mi voz está ocupando ese espacio, dándole una profundidad que no tiene… Por eso considero que estoy haciendo una instalación en el espacio sonoro virtual.

Sonido que no es eco, sino una repetición que, como un tren sin retorno para el que se queda en el andén, se aleja o se acerca, lo esencial es que pierde entidad. Cacahuete, cacahuete, cacahuete, cacahuete, cacahuete. Y el primero queda allá lejos, es lo mismo pero ya no afecta, se ha deslucido, deja de existir. Les había llamado “réplicas” y había creado un canal al que le había dado este texto:

Lista de reproducción que hace el juego al juego de espejos que es el mundo virtual. Se multiplican los espejos. Aparece el original y después las réplicas. Pero ahí no queda todo: después aparecen las réplicas de las réplicas. Se multiplica el mensaje sonoro, pero visualmente se alejan las imágenes. La réplica no es un robot en la medida en que es una réplica casi perfecta del original, pero lo es en la medida en que es un espacio de ceros y unos. Trabajo de arte sonoro, por un ser real, Úrsula Bischofberger Valdés. Trabajo que pretende reflejar, de algún modo, la realidad del espacio virtual por medio de estas réplicas llevadas al infinito manualmente.

La replica no es un robot, insisto. La réplica eres tú, deslucida, convertida en un puro destello efímero, distorsionada, sacada de tu pasado, desprovista no ya de identidad: desprovista de ti misma o de ti mismo, convertido no en eco sino en borrón.

¡Nos ha tocado una época en la que tenemos tanto trabajo! Uno de ellos es poner en su sitio a lo virtual, aprender a decirle que no -pero facilitándoles la vida a los seres virtuales. Porque, ojo, yo soy virtual para ti, del mismo modo que tú eres virtual para mí. Esta reciprocidad hay que asumirla y respetarla al máximo, cortar unilateralmente con lo virtual es insostenible.

Debat0el La cuarta dimensión de lo virtual: el agotamiento

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