Úrsula Bischofberger Valdes

Pintadas en un puente de la autovía

Úrsula Bischofberger Valdes
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Pintadas en un puente de la autovía

Úrsula Bischofberger Valdes
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En este breve resumen la describí bien, tal como me la presentó esa excelente pedagoga, teórica y práctica, que fue Amparo, de…
En este breve resumen la describí bien, tal como me la presentó esa excelente pedagoga, teórica y práctica, que…

En este breve resumen la describí bien, tal como me la presentó esa excelente pedagoga, teórica y práctica, que fue Amparo, de Magister. Es un período crítico en nuestra complejísima civilización, para acceder a la cual el camino es escabroso, largo y cuesta arriba. Es la adolescencia. La primera violencia: la del aplazamiento del despertar sexual; herida que, a veces, queda abierta para siempre.
Un despertar sexual que no es tal, que es el despertar al otro. Es, en realidad, el despertar al otro lo que se aplaza. (¿Qué esperar mañana, si el hoy es sofocado de tal modo?)

Palabras no mediadas por nada, escritas en un aire sin cultivos. (Terreno agreste, aún no profanado por la cultura visual.)
Los márgenes, tan cerca nuestro y no los vemos.

Amor, cada vez más escondido, cada vez en lugares más recónditos.
Qué será de esas manos, que ayer compartieron esto en el puente -ese lugar que reconocen, aún, como el lugar para el ensueño que es. Qué vidas estarán comprando, qué cuerpos estarán abrazando, qué será de sus sueños, qué habrá sido de ellos.

Y el arte como cauce a la necesidad vital de expresión; artistas, los que estamos llenos de esta necesidad; artistas los que, estando mudos, quieren recobrar la palabra. La palabra tiene que tomar cuerpo donde sea, como sea, allí donde nace. Como palabra, como imagen, como nota. También como acción, como actuación demandante cargada de sentido. Artistas en el Puente de Vallecas.

He intentado modificar el interior de las pintadas y no he podido, no he sabido.
He intentando encontrar títulos y no me parece bien ninguno.
Pintadas en el ruido del puente de la autovía. 
El horizonte de ruido que trae conciencia, la altura que ensancha. 

Conforme pasan los años, cada vez menos brillo en el color de las pintadas, más color pastel.
¿Qué nos reprochan? Nuestra tristeza. Nos apagamos.

Pintada en un puente de la autovía: ¿Nos bañamos en cueros?

Pintada en un puente de la autovía: compraros una vida, tristes.

Pintada en un puente de la autovía: te quiero y te da igual

Pintada en un puente de la autovía: tu cuello en mi boca

Pintada en un puente de la autovía: finalmente, seremos tú y yo. 

Pintada en un puente de la autovía: entre sábanas

Todo lo anterior. Pero, por encima de todo, la verdadera disidencia fuera del arte como artificio, fuera de los despachos de los psicólogos, más allá del discurso cada vez más ininteligible de la izquierda, lejos de los constructos huecos del fascismo, fuera de toda escuela. La disidencia que aún no ha llegado al reino de la necesidad. La verdadera disidencia, en el ruido del puente, que casi nadie sabe que seduce, y menos porqué. La verdadera disidencia, en la calle.

Ruido y pintadas. Lo que aún no llega a ser sonido ni discurso. Aquello frágil en lo que aún nada se ha establecido, aquello frágil que lucha por sobrevivir sin traicionarse.

Bischofberger U (2025) Amapola en un solar tras una reja (Fotografía)

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Primeros bailes contigo, sonido invisible

Úrsula Bischofberger Valdes
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Primeros bailes contigo, sonido invisible

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Bischofberger U (2025) The monster of self-awareness (Digital art with Paint, photographed and colored with an iPhone) Le dedico al sonido el dibujo más…
Bischofberger U (2025) The monster of self-awareness (Digital art with Paint, photographed and colored with an iPhone) Le dedico al sonido…

Bischofberger U (2025) The monster of self-awareness (Digital art with Paint, photographed and colored with an iPhone)
Le dedico al sonido el dibujo más bonito que he hecho últimamente…

Antes de nada, en los primeros principios…

Sonidos invisibles que produzco como sujeto tratándome a mí misma como instrumento
u objetualizándome

Inverosímiles sonidos invisibles que producen mis propiedades

 

 

Sonidos invisibles que producen mis propiedades. Solucionario. (Busca la primera palabra de lo que oyes y la solución está al final.)

A ésta le he dejado mucho silencio alrededor (que es lo equivalente al marco blanco de un cuadro) porque cada vez sufro por ella, me parece que o se rompe… La tapa del water.

Aquí el pasillo subalterno y la dictadora de su pasillo andando por él como si fuera Hitler un dos un dos y a ver si termino de una vez la PEC1. Mis pasos en el pasillo.

10. Con su inconfundible personalidad y sus ruedas irrompibles, escondiento una vez más el cubierto que busco, lo abro con mi rabia feminista y lo desordeno tó. El cajón de los cubiertos.

El arrastre del radiador por el suelo que parece de pronto un ser tísico que amenaza entre dientes. El radiador.

Este es a la casa lo que el camión de la basura a mis noches. Un antipático, y siempre que lo aprieto se me mete para dentro. El microondas.

Este es una creación mía, pero, sinceramente, no tengo ni idea de cuál de mis propiedades lo produjo. No lo sé.

Lo iba a tirar porque es demasiado corto pero me ha dado pena y he dicho venga, que te acojo en mis listas de reproducción, Tampoco lo sé.

Mis leones, mis salvaguardas, que tanto os quiero que suelo dejaros dentro de casa y sólo me doy cuenta cuando he cerrado la puerta. Las llaves girando en la cerradura.

Nos encontramos con un clásico universal, la Quinta Sinfonía en el mundo de los sonidos domésticos. Disfrutamos del nuestro y del de nuestros vecinos. La cadena del water.

Sinceramente, el sonido que más he oído en mi vida el de las hojas que me hacen crecer pasando. Sonido del papel al pasar las hojas.

Uno de los de cuántas veces te he dicho que no lo toques, que lo vas a estropear al final, pero el niño sigue, y sigue, y sigue. El interruptor.

Y su pareja, el de la bolita frotándose contra el papel con unos gestos únicos e irrepetibles verdaderamente. El bolígrafo deslizándose en el papel.

Gracias a Zoom H2.
La herramienta es vital siempre.

GRACIAS  a esta joya.

(Continuará.)

Bischofberger U (2025) Empezar por escuchar. (Arte digital, collage con Paint y unos ojos que escuchan, más que miran)

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Equipamiento digital para arte sonoro. Primeros intentos de describir cualidades tímbricas

Úrsula Bischofberger Valdes
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Equipamiento digital para arte sonoro. Primeros intentos de describir cualidades tímbricas

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En esta tierra virgen que es el sonido brilla por su ausencia el conocimiento y la percepción fina de las cosas en…
En esta tierra virgen que es el sonido brilla por su ausencia el conocimiento y la percepción fina de…

En esta tierra virgen que es el sonido brilla por su ausencia el conocimiento y la percepción fina de las cosas en muchos de nosotros. En mí. Así que, tal como me indican an mis profesores de arte sonoro,  voy a intentar describir algunos sonidos que, arrancados de su contexto visual, no se reconocen (al menos, yo no los reconozco), y producen una sensación de sorprendente extrañamiento.

Sonido uno. Sonido seco, arrastrado, ascendente, en cascada, bronco. Sonido mate.
Duración: corto. Intensidad: media. Tono: atonal

Sonido dos. Sonido que se expande, áspero,  Que se extiende y agranda y empequeñece. Sonido mate
Duración: largo. Intensidad: baja. Tono: atonal.

Sonido tres. Sonidos redondos que salen de lo hondo y se amplían, como ondas. Sonido brillante. Sonido cálido.
Duración: largo. Intensidad: fluctuante. Tono: no sé.
Para ver si puedo identificar el tono, estoy usando este piano virtual. Pero no puedo.
https://www.musicca.com/es/piano

Pero no sé si la descripción que hago la hago así porque yo sé cuál ha sido la fuente del sonido, y animo a mis compis a que describan estos sonidos. No quiero decir, hasta dentro de unos días, a qué fuente corresponde cada uno. De momento, estoy grabando con el WhatsApp del móvil, pero espero que esto mejore pronto.
Y añado, como nota de humor, una imaginación más a mis imaginaciones; ya tengo mi imaginario, mi imaginación material, la imaginación colectiva, las imágenes de mi cultura visual y, ahora, además, la imaginación sonora. ¿Cómo me voy a poder concentrar en estudiar, con tanto baile dentro de mí? Toda la tarde, y apenas he avanzado…

Equipamiento
He cogido la lista que hice con la ayuda de Alejandro y me he ido a recorrer tiendas. Me han dicho que la grabadora de sonido (ZOOM H1) sólo la puedo encontrar en tiendas de música. He ido a la Unión Musical, allí tenían el ZOOM2 y me lo he comprado. En lugar de comprar por separado el trípode y el binaural, me he comprado un pack de accesorios específico para la ZOOM2 que incluye: trípode ajustable, windscreen, cajita para llevarlo, mic clip adapter, AC adapter, control remoto y cables. Bueno… no sé si he hecho bien. Después me he ido al Corte Inglés que está al lado, ya con la H2, y le he preguntado a la persona que me atendía que me diera la SD adecuada, que resulta que es una SD Card UHS-i U1 V10 SDHC (que noo sé qué significa). Pero me ha dado la correcta y pilas.

Espero mejorar mucho tanto en grabación del sonido como en descripción tímbrica.

 

Precio del equipamiento digital completo para el trabajo con sonido:
Grabadora digital, 123.50
Pack accesorios, 34.99
Kodac 32 GB, 6,99
Pila alcalina, 4,90

TOTAL: 170,38

Tutorial Audacity

Manual Audacity

Descargar Audacity

La voy a intentar ahora.

Ideas en el tintero

Me encantaría hacerme mi archivo de sonidos muy breves, 5 o 10 segundos, por ejemplo archivos organizados así:
– una parte de sonidos para adivinar, y ahí poner sonidos y enlazar las imágenes en otro lugar.
– una parte de voces robadas, y ahí grabar a la gente en el autobús, que dicen cosas alucinantes.
– una parte de sonidos obscenos, y ahí poner eructos, respiraciones, orgasmos o lo que se me ocurra.
– una parte de voces bestiales, y ahí poner voces raras a gritos que grabaría aparcando el coche en mitad de un lugar desierto para que nadie me oyera.
– una parte de ruidos con la boca, silbidos, susurros, onomatopeyas etc.
– una parte de sonidos de imitación, imitación de sonidos animales. Para esto también me tengo que ir lejos con el coche.
– una parte de música pobre, imitar o recitar canciones a capella, a caballo entre la música y la no música.

También puedo empezar grabando archivos de poesía fonética, me encantaría también. Esto tiene una pinta divertidísima. Todavía estoy paralizada por la novedad, pero me estoy empezando a desentumecer a golpe de fuerza de voluntad.

Mòdul 2. Naturalesa del so

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Preparación teórica y práctica para crear una librería de doce sonidos

Úrsula Bischofberger Valdes
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Preparación teórica y práctica para crear una librería de doce sonidos

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Captura de Joe Jones, Mechanical Flux Orchesta (v. infra) 0. INTRODUCCIÓN Arte sonoro: conjunto de prácticas artísticas alrededor del hecho sonoro que…
Captura de Joe Jones, Mechanical Flux Orchesta (v. infra) 0. INTRODUCCIÓN Arte sonoro: conjunto de prácticas artísticas alrededor del…

Captura de Joe Jones, Mechanical Flux Orchesta (v. infra)

0. INTRODUCCIÓN

Arte sonoro: conjunto de prácticas artísticas alrededor del hecho sonoro que constituyen un área sin una estructura cerrada, lo que posibilita un afrontamiento como éste. Se entiende más como laboratorio que como disciplina cerrada. Aura de libertad creativa.

Sonido: materia prima central. Elemento sonoro. Elemento acústico.
Orígenes muy diversos, diferentes áreas de conocimiento y arte.

Prácticas artísticas.

1. – El hecho sonoro es el centro.  (…) Tendencia natural del arte sonoro a permanecer en un constante estado de reivindicación […] el sonido casi siempre a merced de lo visual o del lenguaje.
2. – El discurso conceptual se explica a través de lo sonoro. El sonido está al servicio del mensaje, el sonido es la materia.

Módulos sobre las fases del trabajo con el sonido

  • Fase inicial del proceso creativo, generación directa de sonidos del mundo. Los tres contextos de generación física, sintética o de registro de los sonidos se irán estudiando y son:
    • El objeto sonoro
    • La síntesis del sonido
    • el paisaje sonoro y la fonografía.
  • Segunda fase: qué hacer con el sonido generado. Lenguajes, formatos, construcción de relatos. Moldear el sonido, articularlo, combinarlo desde la narrativa, el lenguaje visual, la experimentación sonora…
    • El lenguaje y la composición sonora
    • La radiocreación
  • Resultado final, formato o forma de presentar. Exploración del lenguaje de la instalación, la performance, el uso de la voz o la creación radiofónica. (Necesidad de cierta ancla visual.)

Módulos teóricos

  • Historia de la música experimental.
  • Reflexión sobre el arte sonoro
  • Voz y performance en la radio creativa.

1. HISTORIA, hitos y conceptos básicos

John Cage (1952) 4’33” nos invita a escuchar el silencio.
M. Neuhaus (1988, 1990, 2004). Listen nos invita a escuchar los sonidos cotidianos. Imprimía la palabra “listen” en la mano y llevaba a los espectadores a hacer recorridos (pionero de las instalaciones sonoras, pionero de los paseos sonoros.)
Raymond Murray Schafer, World Soundscape Project (WSP). Investigar el desarrollo histórico del sonido, proponer una metodología flexible que pueda aplicarse a medioambientes específicos en cualquier lugar y, en consecuencia, participar en la interpretación del paisaje sonoro mundial como un todo.
Dan Lander y Micah Lexier (1990) Sound by Artists. Artistas, críticos, comisarios, escritores y compositores describen su comprensión del sonido.
Seth Kim-Cohen (2009) In the blink of an ear: toward a non-cochlear sonic art
Concepto de arte coclear. Arte sonoro que va más allá de lo que percibimos a través del oído externo. No se basa sólo en las cualidades formales o musicalidad, se articula de manera conceptual. Ej., el ruido social. Arte sonoro coclear: escepticismo hacia la idea del “sonido en sí mismo”.
 Concepto de práctica sonora expandida. Concepto intercambiable con el de arte sonoro, porque el sonido sí integra todas las realidades del contexto y del receptor que la música excluye.

Algunos trabajos

Joe Jones, Mechanical Flux Orchesta. Una preciosidad. Parece el llanto de la máquina. Me encantaría que lo oyeran en Taller de programación, desde el análisis de la máquina desde una perspectiva “humana” que hacíamos en el último artículo. ¡¡Conmovedor de verdad!!

Celeste Boursier-Mougenot (1999) From Here to Ear. Uso de pinzones encerrados que se posan en guitarras. Opinión y realidad: Qué pena de pinzones. Reflexión que se plantea: los sonidos que se producen son musicaless? No. Se les ve muy desanimados a los pobres pinzones, muy amante de las aves no debe de ser esta artista.
Opinión: si la música se define como la combinación del sonido y el ritmo, entonces plenamente podemos decir que las vocalizaciones animales son musicales, y que el sonido producido al azar en un instrumento, no por un instrumento, no es música.

Christian Marclay (1999) Guitar Drag. Metáfora muy acertada, sobrecogedora. Alusión al asesinato por arrastramiento de James Byrd Jr. La barbarie humana en la que los artistas tenemos parte, denunciando, llorando, dando a conocer. Christian Marclay, thanks.

Tenemos también obras:
– Que aluden visualmente al silencio.
– Que crean un silencio opresivo y artificial (paredes recubiertas de fieltro, por ejemplo.)
– Que crean situaciones en las que percibimos el sonido a través del tacto, como hace este artista, trasmitiendo la vibración para que la sintamos en los párpados Rolf Julius (1982) Music for the eyes. 

Características inmediatas de nuestra relación con el sonido

    • Diversidad de medios, formatos y estrategias.
    • Se asocia a lo visual.
    • Carácter extramural. Inadecuado al museo. Auriculares, sólo ocasionalmente adecuados. Funciona mejor cuando sale “al encuentro de las personas”. Cobra sentido a partir del espacio donde tiene lugar. Arte relacional.
    • El sonido temporaliza.
    • El espacio da forma al sonido (porque el sonido, por definición, es una onda que vive en el espacio, no en el punto de origen).
    • Abolición de la separación entre el objeto auditivo y el sujeto: el sonido nos alcanza, anula la distancia entre él y nosotros, nos alcanza y se sitúa en el interior de mi oído, del tuyo.

Alvin Lucier I am sitting in a room.  Grabaciones sucesivas, unas de otras, que hacen que, finalmente, sólo se oiga la reververaciòn: “densa amalgama de frecuencias sonoras articuladas por el espacio”.
Jacob Kierkegaard (2005) Four rooms

Obras significativas de Neuhaus, en particular la segunda: Water Whistle (1971 a 1974), Times Square (1977).

2. NATURALEZA DEL SONIDO

Objetivo: darnos líneas-guía para que vayamos probando, darnos inspiración.
Sonido: fenómeno psicoacústico.
El sonido también existe sólo en la imaginación.

Sonido como fenómeno físico
Sonido: fenómeno físico, oscilación, onda mecánica (onda de presión, compresión y descompresión) y propagación en medios elásticos. Cada material presenta una capacidad de propagación diferente. Las ondas mecánicas no transportan materia, pero se mueven en la materia. En el vacío no hay sonido.
Tipos de ondas: longitudinales o transversales. Longitudinales: la oscilación se produce en la misma dirección en que la onda se propaga. Transversales: oscilación se produce en sentido trasversal a la dirección en que la onda se propaga. 

Sonido como fenómeno psicoacústico
OÍDO: Aquí se explica el proceso de recepción de los sonidos y su conversión en percepciones.
OREJAS: su orma y posición nos permite captar las frecuencias y calcular la posición de la fuente de sonido.

Dimensiones, cualidades o parámetros del sonido

Tonalidad. Frecuencia con que la onda oscila. Lentas grave, rápidas agudo. SONIDOS CON CUALIDAD TONAL (+ O – GRAVES O AGUDOS) O ATONALES.
Intensidad. Amplitud de la oscilación: menor flojo, mayor fuerte. SONIDOS LARGOS O CORTOS
Duración. Tiempo. SONIDOS FUERTES O FLOJOS.
Tímbrica. Permite identificar quién lo produce, cualidad del sonido. Complejidad de los sonidos compuestos: el sonido está formado por multiplicidad de ondas simultáneas (se deforman de varias maneras, en diversas zonas, en diversas direcciones). Comparamos la info que nos llega con la info previa y decidimos de qué fuente se trata. CADA TIMBRE ES UNA COMBINACIÓN DE MATERIA, FORMA Y PROCESO (Descripción del timbre: con texturas ASPEROS, consistencias DUROS O BLANDOS O VISCOSOS, temperaturas CÁLIDOS O FRÍOS, gustos, luminosidad BRILLANTES O APAGADOS, pesos)

Ejemplos:

20 Hz Oscilación más lenta que oímos como tono.
100 Hz. Voz masculina
300 Hz. Voz femenina o infantil
20.000 Hz más agudo

10 dB un ventilador.
140 dB umbral del dolor.

Visualizar las ondas.
La ciencia de la visualización de las ondas se llama cimática. “Modos propios de vibración de la placa”, llamados Figuras de Chladni, resultado de las interferencias de las ondas provocadas por la geometría de la placa.


Chadni plates, Captura. Canal de Harvard Natural Sciences Lecture Demonstrations. Disponible en https://www.youtube.com/watch?v=lRFysSAxWxI

En este interesante canal, que reproduce algunos de las demostraciones más brillantes y necesarias del mundo de las ciencias de la naturaleza, tienen su lugar las figuras cimáticas de ernst Chladni, considerado el padre de la acústica, que las generaba, en placas de metal, con el arco de un violín; del mismo modo que hace el experimentador en el vídeo.
Antinodos: zonas donde la amplitud es más grande y que expulsan la arena.
Nodos: zonas donde la oscilación es nula y se acumula la arena.

Podemos hacer vibrar el aire cantando contra una membrana de tambor. Ej., eidephone, de Margaret Watts. Aquí se explica cómo hacer uno con facilidad. Cada objeto tiene su propia tensión natural, su elasticidad relativa natural
Frecuencias de vibración propi as correspondientes a unas longitudes de onda naturales y sus regiones nodales y antinodales.
Las culturas han encontrado las regiones nodales y antinodales por tanteo.

Ondas progresivas, estacionarias y batimientos

Ondas progresivas: las que pierden intensidad cuando más lejos estamos de la fuente.
Ondas estacionarias: rebotan y se acumulan. (Interacción constructiva.)
Batimiento: variación periódica de la amplitud, resultante de la combinación de dos ondas de frecuencia ligeramente diferente.

[…]

 

GUÍA DE REGISTRO DE SONIDO

  • Grabadora. La Tascam DR-22WL (110 euros) o la Zoom H1 (100 aprox.) Con tarjetas SD o microSD.
  • Grabar en .wav o .aiff. Otros sistemas, como .mp3, comprimen el archivo.
  • Auriculares, para detectar lo que se va a grabar antes de empezar.
  • Micrófonos de contacto o hidrófonos.
  • Sistemas de sujeción de los micrófonos.
  • Fundes con pelo o espuma, para que el micrófono esté protegido y no suene el viento.
  • Trípode, y no tocar la grabadora mientras grabamos.

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Presentación. Saber que vas a recibir cuidado. Punto de partida en Arte Sonoro

Úrsula Bischofberger Valdes
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Presentación. Saber que vas a recibir cuidado. Punto de partida en Arte Sonoro

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¡Hola de nuevo a todo el mundo! Lo siento, no había visto las preguntas. Relación con el mundo del sonido: no tengo.…
¡Hola de nuevo a todo el mundo! Lo siento, no había visto las preguntas. Relación con el mundo del…

¡Hola de nuevo a todo el mundo! Lo siento, no había visto las preguntas.

Relación con el mundo del sonido: no tengo.
Relación con la música hasta ahora: me gusta mucho la música. Sé hacer acompañamiento con guitarra (rasgueo de canciones) y tengo lenguaje musical completo, conjunto coral y un año de armonía. Y cuatro de piano, que me costaba muchísimo trabajo, por cierto, y que dejé cuando empecé mi vida laboral. Aprendí a tocar el timple también. Toqué la flauta en una escenificación de una asignatura de la RESAD, se rieron cuando aparecí con la flauta pero después fue muy útil. Me gustaba mucho la armónica, sacaba muchas canciones. Me gusta canturrear. Mi canción preferida es Imagine de Lennon. Me gusta Zeki Müren, me gusta el Fantasía Impromptu de Chopin, el Don Giovanni de Mozart, me gusta Elvis y el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, toda la música que me gusta suele ser triste… Me gusta mucho el violonchelo Suelo llorar cuando escucho música, y no tengo mucha oportunidad porque me desconcentro (no puedo escuchar música y hacer otra cosa a la vez). Me gustan las sonatas de Beethoven, y del flamenco me encanta El Torta. Me gustan las canciones infantiles, este disco de Miguel Bosé con la vaquita de Martín, y la patita… porque he sido maestra y siempre les he dado a mis alumnos recursos excelentes. También les ponía audiciones, y sonidos para que discriminaran de qué eran… y cantos de ballenas. En fin, tengo un batiburrillo de mucho cuidado.
Cuando perdí mis discos y mis cassettes, hubo un antes y un después en mi vida musical.

Trabajo anterior relacionado: la verdad es que, hasta hoy, no me había dado cuenta de todo lo que he trabajado con el sonido.  Cuando pensaba en “sonido”, siempre pensaba en un canal sobre la voz en el que creé unos trabajos que incorporé en un vídeo al que llamé Despojos. (A partir del minuto 2:30, basándome en unas grabaciones que había hecho con mi voz. Es un vídeo muy fuerte en todos los sentidos, y está enfocado en la segunda parte de lo que dicen los apuntes, el sonido al servicio del mensaje).
Pero, realmente, no me daba cuenta de todo lo presente que ha estado el sonido en mis trabajos previos. 

Expectativas respecto a contenidos y objetivos de la asignatura: empiezo la asignatura de Taller de Arte Sonoro… con un poco de miedo de que haya que hacer mucho uso de las nuevas tecnologías, después del trabajazo que me ha costado la programación creativa. Todo mi miedo se diluye cuando leo la primera frase de los contenidos: “aquesta assignatura s’organitza en tres blocs complementaris i en una seqüència dissenyada amb cura, presentant referents teòrics, nombrosos exemples i propostes pràctiques per a una sòlida introducció al món de l’Art Sonor”. La asignatura se organiza en tres bloques complementarios y una secuencia diseñada con cuidado.

Ya sólo sabiendo que vas a recibir cuidado, bajan las defensas, desaparecen las resistencias y suenan unos pajarillos en el panorama… unos pajarillos como los que cantaban en las dunas de Corrubedo cuando intenté grabarlos. Cuidado es una variante del amor, y, que te digan según llamas a la puerta que te van a tratar con amor es más de lo que nadie puede pedir.

De aquí parto. Este fue el audio que grabé allí, malamente, conteniendo la respiración, en las dunas de Corrubedo…

…y en esta asignatura, a la que agradezco infinitamente el cuidado en el diseño, aprenderé a hacerlo mejor. Hacer mejor esto y muchísimas cosas más, porque me da la impresión de que, mientras la imagen está tan vulnerada, el sonido se mantiene todavía al margen de mercadeos, prístino. Por tanto, y aunque me voy a esforzar todo lo que pueda (dentro de lo denso que es el programa), creo que con poco que se haga en esta área los resultados compensarán.

El grupo SEO (Sociedad Española de Ornitología, SEOBirdLife, la ONG de conservación de la naturaleza más antigua de España) nos proporciona esta lista de aves de Corrubedo de quienes, también, hacen las cosas con cuidado, personas que aman la naturaleza y recogen los cantos de esas grandes artistas del arte sonoro, mejores que nosotros los humanos.
Por supuesto, yo siempre les hablo a los pájaros, si puedo les canto, y atienden enseguida a la voz; a los gorriones cuando les doy comida; a un mirlo que me encuentro en un alcorque, a las cornejas… y ellos te miran y reaccionan a su modo. Unos, ligeramente; otros, te recuerdan para siempre.

Cuchara común, Ánade friso, Ánade azulón, Cerceta común, Pato havelda, Zampullín común, Rascón europeo, Gallineta común, Focha común, Ostrero euroasiático, Chorlito gris, Chorlitejo grande, Chorlitejo patinegro (19), Zarapito trinador, Zarapito real, Archibebe claro, Vuelvepiedras común, Correlimos tridáctilo, Correlimos oscuro, Gaviota reidora, Gaviota cabecinegra, Gaviota patiamarilla, Gavión atlántico (1 anillado en Normandía, con 11 años de edad y visto en años anteriores en el mismo punto), Gavión hiperbóreo, Gaviota sombría, Alcatraz atlántico, Cormorán grande, Cormorán moñudo, Garceta grande (2), Garza real, Aguilucho lagunero occidental (4), Busardo ratonero, Pico picapinos, Cernícalo vulgar, Esmerejón, Herrerillo capuchino, Herrerillo común, Carbonero común, Alondra común, Cistícola buitrón, Mosquitero común, Cetia ruiseñor, Curruca rabilarga, Reyezuelo listado, Agateador europeo, Bisbita pratense, Pinzón vulgar, Jilguero europeo, Escribano soteño…
¡Cuidado! Cuidado, no del que anuncia un peligro, sino del que promete la felicidad. El mismo cuidado que El Principito tiene con el planeta. Dentro de las rutinas está el autocuidado, pero el cuidado de los demás y del planeta es parte del autocuidado. En fin, ¡gracias por cuidar! Recibiendo cuidado, es fácil ser cuidadoso.

Apuntes

0. INTRODUCCIÓN

Arte sonoro: conjunto de prácticas artísticas alrededor del hecho sonoro que constituyen un área sin una estructura cerrada, lo que posibilita un afrontamiento como éste. Se entiende más como laboratorio que como disciplina cerrada. Aura de libertad creativa.

Sonido: materia prima central. Elemento sonoro. Elemento acústico.
Orígenes muy diversos, diferentes áreas de conocimiento y arte.

Prácticas artísticas.

1. – El hecho sonoro es el centro.  (…) Tendencia natural del arte sonoro a permanecer en un constante estado de reivindicación […] el sonido casi siempre a merced de lo visual o del lenguaje.
2. – El discurso conceptual se explica a través de lo sonoro. El sonido está al servicio del mensaje, el sonido es la materia.

Módulos sobre las fases del trabajo con el sonido

  • Fase inicial del proceso creativo, generación directa de sonidos del mundo. Los tres contextos de generación física, sintética o de registro de los sonidos se irán estudiando y son:
    • El objeto sonoro
    • La síntesis del sonido
    • el paisaje sonoro y la fonografía.
  • Segunda fase: qué hacer con el sonido generado. Lenguajes, formatos, construcción de relatos. Moldear el sonido, articularlo, combinarlo desde la narrativa, el lenguaje visual, la experimentación sonora…
    • El lenguaje y la composición sonora
    • La radiocreación
  • Resultado final, formato o forma de presentar. Exploración del lenguaje de la instalación, la performance, el uso de la voz o la creación radiofónica. (Necesidad de cierta ancla visual.)

Módulos teóricos

  • Historia de la música experimental.
  • Reflexión sobre el arte sonoro
  • Voz y performance en la radio creativa.

1. HISTORIA

John Cage (1952) 4’33” nos invita a escuchar el silencio.
M. Neuhaus (1988, 1990, 2004). Listen nos invita a escuchar los sonidos cotidianos. Imprimía la palabra “listen” en la mano y llevaba a los espectadores a hacer recorridos (pionero de las instalaciones sonoras, pionero de los paseos sonoros.)
Raymond Murray Schafer, World Soundscape Project (WSP). Investigar el desarrollo histórico del sonido, proponer una metodología flexible que pueda aplicarse a medioambientes específicos en cualquier lugar y, en consecuencia, participar en la interpretación del paisaje sonoro mundial como un todo.
Dan Lander y Micah Lexier (1990) Sound by Artists.

Debat

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